Egon Schiele Analyse

L'expressionnisme allemand + analyse "Nosferatu" Expressionnisme allemand L'expressionnisme est un mouvement artistique apparu au début du XXe siècle, en Europe du Nord, particulièrement en Allemagne. L'expressionnisme a touché de multiples domaines artistiques : la peinture, l'architecture, la littérature, le théâtre, le cinéma, la musique, etc. Survivant jusqu'à l'avènement du régime nazi, l'expressionnisme est condamné par celui-ci qui le considère comme « dégénéré ». L'expressionnisme

accepter les idées du peintre. C/Les peintres les plus marquants de ce mouvement furent : Otto Dix, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Oskar Kokoschka, Franz Marc, Paula Modersohn-Becker, Edvard Munch, Emil Nolde, Max Pechstein, Egon Schiele, Karl Schmidt-Rottluff, Chaïm Soutine, Maurice Rocher, August Macke et Alexi von Jawlensky. 2/ L'architecture L’expressionnisme en architecture recouvre la période 1914-1920. Il s'agit d'une expression personnelle de l'artiste

couleur qui résonne, qui rayonne. Que le bleu est une couleur céleste, qui possède un mouvement dirigé vers le centre. - en 1926: Point, ligne, surface Ce livre a pour ambition dʼêtre un véritable traité scientifique de lʼabstraction. Il fait donc une analyse complète des moyens dʼexpression de lʼart en partant de lʼélément le plus petit: le point, en procédant par la ligne et donc vers la surface. Il valorise le cercle et le bleu, le carré et le rouge, le triangle et le jaune. Wilhem WORRINGER publie

à Vienne Egon Schiele et Oskar Kokoschka À Vienne c’est une nuance ne sera pas comme à Brest. C’est cubiste sur 3 vont permettre. 1- Héritage de la sécession viennoise (rupture à l’académie et pension du nouveau) 2- Existence de la Wiener Werstätte 3- Naissance de la psychanalyse avec Freud (l’interprétation des rêves) qui chamboulera les mœurs de cette société croyant avoir la main prise en tout. On observera que l’expressionisme suivra ces expressions, pulsions repoussé.  Egon Schiele, Nu à la

à Vienne Egon Schiele et Oskar Kokoschka À Vienne c’est une nuance ne sera pas comme à Brest. C’est cubiste sur 3 vont permettre. 1- Héritage de la sécession viennoise (rupture à l’académie et pension du nouveau) 2- Existence de la Wiener Werstätte 3- Naissance de la psychanalyse avec Freud (l’interprétation des rêves) qui chamboulera les mœurs de cette société croyant avoir la main prise en tout. On observera que l’expressionisme suivra ces expressions, pulsions repoussé.  Egon Schiele, Nu à la

Intérieur et extérieur du cadre. Henri Fantin-Latour, Nature morte (1873). Ici le bord du cadrage existe. On est pas attiré vers le centre mais par ce qui se passe, on dirait de la peinture. On voit plusieurs éléments mais encore en entier. Egon Schiele, Le lutteur (1913). Le personnage est coincé dans le cadre, expressionnisme du mal être. La position du personnage, le traitement de la peur, le visage forme aussi un mal être. 18 Composition Image Le Vide Jacques Louis David, Le

politique. Analyse du mouvement et du corps. Influence cubiste. Ex: Luigi Russolo, Dynamisme d’une automobile. Precurseur de la musique electronique, evoque des prncipes annoncés dans le man. Futuriste. Dinamisation avec le couleuren l’space, rythme de l’accéleration. Ex: Giacomo Balla, Chien en laisse, 1912. Interet pour le mouvement, ne se suivent pas les normes de la peinture classique. La femme n’est pas important, sinon le mouvement du chien. Pas confondre, n’est pas un analyse “cientifique”

l’attitude d’un Rubens regardant par-dessus son épaule. Il est entouré de masques grotesques, au milieu desquels il est le seul personnage sans masque. Ainsi présente-t-il le rôle de l’artiste comme la position la plus stable dans la société. Egon Schiele, Autoportrait, 1910 Dans cet autoportrait du peintre viennois, dont l’oeuvre se situe en jugenstil et expressionnisme, les contours réels du corps sont auréolés d’une silhouette blanche, lui conférant une image fantomatique. Les bras démesurés

leurs commissaires priseurs. Les artistes entrent en contrat avec les galeries comme auparavant ils entraient au service des mécènes[4]. Ce qui nous intéressera, c’est de savoir « qui achète quoi et pourquoi ? ». Pour cela nous axerons notre analyse sur l’art contemporain : en 2007, près d’un tiers (soit 32%) de la population française se déclare enthousiaste face à l’art contemporain. Le marché parisien, depuis quelques années cherche à s’intensifier : La place de Paris

Fernando Pessoa, « Le livre de l’intranquilité ». « Il faut bien comprendre que l’art n’existe que s’il prolonge un cri, un rire ou une plainte ». Jean Cocteau, « La difficulté d’être ». « L’art, ne peut pas être moderne, l’art est éternel ». Egon Schiele. 13 « Dans l’art, il n’y a ni formes, ni objets. Il n’y a que des événements, des surgissements, des apparitions ». André Masson. « La valeur réelle de l’art est fonction de son pouvoir de révélation libératrice ». René Magritte. « L’art