Déclin De La Comédie

Louis XIV et eurent la possession de la salle Petit-Bourbon. En 1660, ils durent la quitter, Louis XIV mit alors à leur disposition la salle du Palais-Royal. C’est là que Molière joua jusqu’à son dernier jour. Cette salle appelée de nos jours la Comédie Française, a un autre « La maison de Molière ». Il eut quelques ennemis comme un curé de Paris qui réclama contre lui la peine du bûcher. Les marquis, à la cour, se déchaînaient contre lui. Il épousa une jeune comédienne de sa troupe Armande Béjart

1 Dossier pédagogique Pierre Louis-Calixte, Geogia Scalliet. ©Brigitte Enguérand, coll. Comédie-Française Reproduction interdite Les Femmes savantes de Molière mise en scène de Bruno Bayen 2 La troupe de la Comédie-Française présente Au Théâtre du Vieux-Colombier du 23 septembre au 7 novembre 2010 Les Femmes savantes Comédie en cinq actes de Molière mise en scène de Bruno Bayen Avec Thierry Hancisse, Chrysale Isabelle Gardien, Bélise Jean-Baptiste Malartre, Vadius Bruno Raffaelli

alors encore possible en la matière. L'arrivée du son a souvent été considérée comme la cause d'un certain déclin de l'expression cinématographique, théoriquement purement visuelle. Pour exploiter cette nouvelle technologie, on se tourne vers l'adaptation de pièces de théâtre, qu'on retranscrit telles quel à l'écran ; ou bien on multiplie les numéros chantés, jusqu'à arriver aux premières comédies musicales qui ne sont que des revues filmées. Pourtant, ici, Lang choisit des parti pris assez opposés à

opéré par des troupes professionnelles) XVIIe : Théâtre classique (Racine, Molière) respect des règles (Aristote, Poétique) XVIIIe : Comédies dramatiques ou satiriques dénonçant les privilèges sociaux (Marivaux, Beaumarchais) XIXe : Refus des règles classiques Drames historiques ou sentimentaux (Hugo, Musset, Dumas fils) Vaudeville (Labiche) Vaudeville : (XIXe) comédie légère fertile en intrigues et en rebondissement, au mécanisme comique éprouvé (comique de geste, de situation et de caractère)

et Alexandre le Grand en 1665, qui est son premier succès et qui lui vaut le soutien du jeune roi Louis XIV, tandis qu’&il se brouille avec Molière. Le succès d'Andromaque en 1667 ouvre une décennie de grande création où l'on trouve à côté d'une unique comédie (Les Plaideurs en 1668) six grandes tragédies : Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677). Élu à l'Académie française en 1672, et parvenu au faîte de la gloire grâce à Iphigénie et Phèdre tout

  Jiri   KILLIAN,   William   FORSYTHE...   seront   et   sont   des   chorégraphes  néo-­‐classiques  de  la  deuxième  moitié  du  XXe  siècle.     LA  DANSE  JAZZ  /  COMÉDIE  MUSICALE   AU   COURS   DU   XVIIIe   SIÈCLE,  naissance  d’une  musique  et  d’une  danse  afro-­‐américaines.  La   danse   est   tolérée   dans   le   quartier   des   esclaves

l’italienne, à l’antique, à l’élisabéthaine … 3) Au XXème siècle, le théâtre de l’absurde est un type de théâtre apparu dans les années 1940, se caractérisant par une rupture totale par rapport aux genres plus classiques, tels que le drame ou la comédie. Il s’agit d’un genre traitant fréquemment de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant très souvent à la mort. On distingue donc différents genres théâtraux : La tragédie qui est un genre classique et noble au XVIIème siècle

Diane Berteas - 101Commentaire de texte : Le Roi se meurt, Scène d’exposition – Ionesco Dans les années 50, un nouveau genre de théâtre apparaît : Le théâtre d’avant-garde. Ce nouveau style qui va révolutionner le théâtre peut paraître atypique pour certains. Il est caractérisé par l’importance de mettre le visuel au même niveau que l’auditif. En effet, une grande importance est donnée aux objets qui ont tous une signification et aux didascalies abondantes qui apportent de la précision. Ce genre

Corneille en 1635, représentée pour la première fois au théâtre du Marais en 1636 et publiée en 1639 chez François Targa. Lorsque Corneille écrit cette pièce, il a 29 ans et a déjà écrit sept autres pièces de théâtre dont des tragédies et des comédies. L’Illusion comique marque un tournant dans la carrière littéraire de son auteur puisqu’après l’avoir écrite, Corneille n’écrira plus que des tragédies (sauf Le Menteur, 1643). Cette pièce peut alors apparaître comme l’aboutissement d’un apprentissage

s'inscrit parfaitement dans le cadre des programmes de seconde et de première : la tragi-comédie de Corneille permet de travailler les objets d'étude « théâtre », « théâtre et représentation » (2de et 1re) et « un mouvement littéraire du XVIe au XVIIIe siècle » (1re). PRÉREQUIS ET PRÉLIMINAIRES Les points développés ci-dessous exposent les connaissances indispensables pour aborder avec profit l’étude de la tragi-comédie du Cid. LE CONTEXTE HISTORIQUE : L'AUBE DE L’ABSOLUTISME Les enjeux du Cid exigent