Déclin De La Comédie

moindre mesure les dramaturges allemands, servent de modèle à la jeune génération d'auteurs romantiques. Le théâtre romantique est un genre éphémère dont l'évolution s'étend sur deux décennies (1823-1843). L'échec des Burgraves de Victor Hugo signe le déclin du mouvement et annonce l'avènement du réalisme. La figure la plus puissante du drame romantique français est sans conteste Victor Hugo. Bases théoriques du drame romantique 1. Mélange des registres, des genres et des niveaux de langue La diversité

Introduction : Nous allons maintenant étudier l'Acte III, scènes 3 et 4 de la pièce de théâtre Ubu roi écrite par alfred jarry à la fin du XIXème siècle et jouée pour la première fois en décembre 1896. Celle-ci s'inscrit dans le genre de la comédie, Alfred jarry auteur du XIXème siècle a rédigé quelques opérettes et romans comme L'amour absolue et le Surmâle . C'est dans cette pièce composée de IV Actes que jarry nous raconte l'histoire d'Ubu. Inspiré de Macbeth de Shakespeare, la pièce apparrait

dont l'évolution s'étend sur deux décennies (1823-1843). La figure la plus puissante du drame romantique français est sans conteste Victor Hugo. Trois phases se succèdent : l’élaboration théorique (années 1820), la création des chefs-d’œuvre et le déclin, malgré les succès remportés par Hugo, Vigny et Dumas. Le contexte historique Le romantisme naît dans un moment charnière de l’histoire de France, celui qui sépare l’Empire napoléonien de la Seconde République. Les régimes se succèdent et s’achèvent

style comique. Il créera notamment, en coopération avec Lully, la comédie-ballet des Fâcheux , première œuvre de ce genre. Durant plus d'une décennie, il marque par de nombreuses pièces comme ; le Bourgeois Gentilhomme, le Tartuffe, l’École des Femmes, et bien d'autres, sa vision comique mais véridique d'une société d'ordres corrompue, hypocrite et courant a sa perte. V. Le déclin et la fin d'un génieSans doute a cause de pièces trop osées, ou

l’Etat  (grands travaux…).     Présentation du film :      Les Temps Modernes est une comédie dramatique en noir et blanc. Le film a été  écrit, réalisé, mis en musique et produit par Charlie Chaplin chez United Artists. C’est un  film muet (le dernier du réalisateur), ce qui était anachronique pour l’époque car l’apparition  du cinéma parlant en 1927 avec Le Chanteur de Jazz a entrainé un déclin rapide et  irréversible du muet (et de la plupart de ses stars…). En réalité, ce film est «

phrase en parlant droit, sans chanter, mais nous devons aussi porter notre voix le plus loin possible. Nous faisons aussi un exercice où l’on expire le plus doucement possible et le plus longtemps, sans bien sur épuiser notre souffle, ou bien l’on décline l’exercice en émettant des sons. Ces exercices nous permettent de travailler la qualité de notre souffle et celle de nos émissions vocales. De plus, nous faisons des exercices qui combinent le souffle et la voix tels que celui de la « pomme »

de l’éthique (comment les êtres doivent se comporter pour agir sereinement entre-eux) et de l’esthétique de leur temps. I-Contexte historique: Le règne de Louis XIV avait marqué l'apogée de la monarchie française; le XVIIIe siècle voit son déclin et sa chute. La Régence du duc d'Orléans se traduit par le relâchement des règles et aussi de l'autorité. Louis XV ne mérite plus d'être surnommé le « bien-aimé ». La France est obligée de céder l'Inde et le Canada à l'Angleterre. Les difficultés

se faisait dans le théâtre grec antique. Aristophane par exemple, se sert de la comédie pour dénoncer les mœurs décadentes de la démocratie athénienne. Dans L’Assemblée des femmes, en 392 avant J.C, il s’attaque aux citoyens, qui ne savent pas élire leurs stratèges : « je la vois (la Cité) toujours choisir ses dirigeants parmi les plus mauvais ». En effet, Aristophane considère que la démocratie athénienne est en déclin, et que les citoyens n’élisent que des démagogues. Mais le théâtre peut aussi se

député Haffner, M. de Mareuil), hommes d’affaires (Toutin Laroche, Mignon et Charrier) et femmes du monde (Suzanne Haffner et Adeline d’Espanet, la comtesse Vanska, Mme de Lauwerens, la duchesse de Sternick) se donnent la réplique dans une vaste comédie sociale. Ces personnages secondaires servent la dénonciation du régime impérial, de son fonctionnement pervers et de sa corruption morale. Suzanne Haffner et Adeline d’Espanet, « les deux inséparables », s’aiment d’amours homosexuelles. Monsieur

1. Intérêt du sujet :Succès de scandale des Caractères : les lecteurs ont cru y reconnaître des contemporains connus (phénomène des « clefs »). La Bruyère produit donc une impression de réalité proche de celle du théâtre. Cf. la conception de la comédie selon Molière : des « miroirs publics » (La Critique de l’École des femmes, sc.). => Problématique : Qu’y a-t-il de théâtral dans l’écriture de La Bruyère ? En quoi cela contribue-t-il à son originalité ? 2. Annonce du plan : I. Bien souvent, La