Dom Juan Intrigue

doit impérativement correspondre au trois unités que compose cette règle. Elle rend la pièce organisé, ou l'essentiel prime ainsi que la facilité a comprendre l'intrigue. La première unité est celle d'action, elle consiste a supprimer les intrigues qualifiées de secondaire qui ne contribue pas a l'action principale, au profit d'une meilleur compréhension de cette dernière. Le spectateur est donc concentrer sur une seule action. On l'observe d'ailleurs dans L'école des femmes, qui à connut un

Dom Juan de Molière, Acte I, scène 2 A la fin de l’année 1664, Molière dont le Tartuffe vient d’être censuré décide d’écrire Dom Juan. Il reprend un mythe qui parcourt toute l’Europe, un mythe bien connu du public du XVIIème siècle. En cette période classique, règne de « l’honnête homme », le personnage espagnol excessif intéresse le moraliste qu’est Molière mais le dramaturge en fait également un porte-parole des esprits forts de son temps, du libertinage d’esprit, des critiques qu’il dirige

Molière s'appuie peu sur l'imitation de modèles antiques ou étrangers (italiens et espagnols): après avoir commencé à adapter les Italiens (L'Étourdi, Le Dépit amoureux et Dom Garcie de Navarre) auxquels il reviendra de loin en loin (Le Festin de Pierre en 1665, publié après sa mort sous le nom de Dom Juan. Il construit des intrigues originales en combinant divers schémas narratifs puisés ici et là… Cette conception originale de la création dramatique (seulement pratiquée jusqu'alors par les comédiens

Femmes savantes(1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). Contrairement à la majorité des auteurs de comédie de son temps, l'invention dramatique de Molière s'appuie peu sur l'imitation de modèles antiques ou étrangers (italiens et espagnols) : après avoir commencé à adapter les Italiens (L'Étourdi, Le Dépit amoureux et Dom Garcie de Navarre) auxquels il reviendra de loin en loin (Le Festin de pierre en 1665, publié après sa mort sous le nom de Dom Juan, puis Les Fourberies de Scapin en 1671),

la mise en scène : il faut au contrairel'écarter, le rendre « mineur », « minime » pour augmenter la part de théâtralité. Plusieurs auteurs de théâtre se caractérisent par une écriture dépourvue de recherche : par exemple dans Dom Juan, de Molière, la scène entre Dom Juan et les paysannes est écrite dans un style clair, simple à comprendre : la richesse du texte vient du jeu scénique très drôle qu'elle permet de créer dans le va-et-vient du personnage principal entre les deux femmes à qui il fait

La dramaturgie du Dom Juan de Molière et l’esthétique espagnole du Siècle d’Or. Didier SOUILLER Université de Bourgogne La tradition qui fait juger des œuvres théâtrales du XVIIe siècle français à l’aune des normes d’un classicisme artificiel a particulièrement pesé sur le destin du Dom Juan de Molière. La pièce gêne déjà les contemporains, non seulement par ses ambiguïtés à l’égard de la religion, mais par sa dramaturgie, si peu « régulière » et si peu conforme aux souhaits des « doctes » que

Molière Elle sert donc de conclusion. --> Beaumarchais veut se démarquer et la place au début. Aparté = répliques dites ds la vide (pr le spectateur) D'emblée on voit le couple Maître/Valet se former. Entrée en matière relativement lente. --> Intrigue amoureuse : Lindor attend sous la fenêtre d'une femme. Rencontre = moyen de diversion. Interêt porté sur Figaro. Action pas encore commencée. Ces 2 premières scènes = scènes de présentation. But = informer le spectateur. Double énonciation: 1)

texte est un élément primordial au succès et à la compréhension d'une pièce de théatre. Le réprésentation d'une logique est donc un enjeu majeur du théatre. C'est même, souvent, une condition necessaire. L'auteur organise, construit, développe son intrigue de façon à lui donner un maximum de cohérence. Pour preuve, dans La Leçon, Eugène Ionesco, décide de mettre en évidence la violence répétitive et démesurée d'un professeur vis à vis de son élève a qui il donne des cours. C'est alors que le texte

du theatre classique au XVIIIeme siecle : Durant la première moitié du xviie siècle, on apprécie les tragi-comédies à l'intrigue romanesque et aux décors complexes7. Au fur et à mesure du siècle, notamment sous l'influence des théoriciens, les intrigues se simplifient et les décors se dépouillent pour aboutir à ce que l'on appelle aujourd'hui le théâtre classique. L'Abbé d'Aubignac joue un rôle important, car dans La Pratique du théâtre8 en 1657 il analyse le théâtre antique et le théâtre contemporain

n'empêche pas Louis XIV d'accorder une gratification au dramaturge. À la suite de l'annulation d'une lecture dans un salon, Molière envoie un premier placet au roi, dans lequel il expose les intentions de sa comédie, se justifie, et fait allusion aux intrigues de la cabale : «Les originaux enfin ont fait supprimer la copie.» Par la suite, la Compagnie du Saint-Sacrement décide de ne plus nourrir la polémique, car, ainsi que l'écrit l'un de ses membres, «il [vaut] mieux l'oublier que de l'attaquer, de peur