Dom Juan Fin Conventionnelle

de la société anglaise de son époque et de proposer parallèlement un autre modèle, celui qui règne dans l’île d’Utopie. Relevés : I.1) -progression dans chaque paragraphe -vue d’ensemble, point de vue externe au début puis espaces clos à la fin 2) -balncmnt rhétorique : partir des villes habituel. pour montrer particularité d’Amaurote. -références chiffrées : « quinze boulevards » II.1) -configuration des lieux qui renvoie à celle d’une forteresse -vocabulaire Médiéval/militaire

- Un genre conventionnel: 1.Au dix-septième siècle, les auteurs reprennent les règles aristotéliciennes : ·la vraisemblance : « l’esprit n’est point ému de ce qu’il ne croit pas » précise Boileau dans son Art poétique (chant III). ·La règle des vingt-quatre heures qui, en réduisant le temps écoulé entre les actes, permet au spectateur de croire au temps de la représentation ·Le respect de la bienséance : éviter tout ce qui pourrait choquer le public. 2. D’une façon générale, les conventions

défendre. Précisément, ces textes ont tous recours à la fiction pour dénoncer les abus de pouvoir. Au XVIIe siècle, La Fontaine écrit la fable intitulée « Les obsèques de la Lionne » ; en 1885, Zola publie son célèbre roman Germinal et, à la toute fin du XIXe siècle, Jarry renouvelle la comédie en composant la pièce de théâtre Ubu roi. Les auteurs utilisent des registres différents pour transmettre leur critique. La Fontaine est un moraliste qui dénonce les relations hypocrites (« paraître »)

sentiments, des passions (développez un exemple : jalousie de Phèdre, violence de la passion d’Hermione…). Violence physique : fin d’Andromaque (la folie et la mort) Véritables scènes de combats : Cf. Phèdre qui entraîne à la mort Hippolyte puis elle-même. • Bérénice, a été critiquée parce qu'elle ne contenait pas de morts => Racine a contesté le traitement conventionnel de la tragédie. • Le théâtre est un art de la représentation => le metteur en scène peut insister ou pas sur la violence des

au XVIIIème siècle des auteurs et des textes romanesques français contemporains dont la visée philosophique s’approche de la pensée libertine. Le terme « libertinage » est avéré dès le début du XVIIème siècle, mais son acception moderne date de la fin de ce siècle. Le libertinage a alors une forte connotation morale et désigne tous ceux qui ont des « mœurs légères », qui sont « débauchés », tandis que le parallélisme entre athéisme et épicurisme tend avec le temps à s’estomper, notamment grâce à

pouvait avoir le public à observer la mise en forme progressive d'une représentation théâtrale est arrêté. L'illusion a disparu, et le spectateur réalise qu'il n'est que spectateur. Lorsque Daniel Mesguich choisit, dans son adaptation théâtrale de Dom Juan de Molière, de rompre l'illusion théâtrale par l'intermédiaire de Sganarelle – ce dernier, par maladresse, révèle que lé décor qui l'entoure n'est qu'un décor – ôte lui aussi un plaisir certain du spectateur. Mais au delà de la simple détente et

siècle avant J-C). A évoquer ici les trois types de conventions en vigueur dans le théâtre classique : - La règle des trois unités : unité de temps, de lieu et d’action. Poétique : « qu’en un lieu, un jour, un seul fait accompli tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli. » - La vraisemblance : « l’esprit n’est point ému de ce qu’il ne croit pas » précise Boileau dans son art poétique (chant III) - La bienséance : les bienséances, dans un souci de ne pas choquer les spectateurs excluent en principe

pour tenter de moraliser les relations sociales, tout particulièrement le conflit des générations entre parents plus qu’économes et jeunesse qui aspire à vivre sans compter. Les gesticulations, les invraisemblances, la caricature, la fin heureuse, les rôles conventionnels, les formules et les jeux de mots2 qui émaillent le texte démontrent assez la volonté comique et l’art scénique de Molière. Pourtant, le dramaturge vieillissant peut aussi avoir voulu expurger les tentations de la sénilité : cette

Molière. Marivaux s'intéresse à l'amour et plus précisément à la naissance de l'amour chez les personnages féminins et les débats intérieurs, les résistances qu'il suscite. CONCLUSION mise en abyme : Genet – Les Bonnes ; Camus – Caligula 18° siècle : Fin de la pièce Extrait n°2 : Cyrano de Bergerac (1897) d’E. Rostand (III, 7) Problématique : Quelles sont les fonctions de la mise en abyme ? I- La mise en abyme permet un moment d'émotion extrême 1) L'émotion de Cyrano est de plus en plus perceptible

inquiéter les rivaux de Molière et de quoi déranger les ennemis du théâtre. Molière va alterner dans sa production comédies légères, destinées à plaire au roi et au grand public, et quelques grandes comédies aux sujets graves, par goût de la satire. Dom Juan ou le Festin de pierre (1665) : Molière reprend l'histoire du séducteur de Séville, mais accentue le cynisme du personnage. Le Misanthrope (1666) : l'atrabilaire Alceste, ne pouvant mettre en accord sa franchise avec le scepticisme souriant de Philinte