Dom Juan Figure De Style

remière partie: qu'est-ce que le rire? 1) La figure du rieur Avant même d’analyser la nature du rire, interrogeons-nous sur la figure du rieur ? Qui rit ? Aux dires de certains (et ils sont nombreux), le « rire est le propre de l’homme ». Si la phrase est rendue célèbre par Rabelais, dans l’avis « Aux lecteurs » de Gargantua, elle reprend en fait une assertion d’Aristote qui rend l’homme seul capable de rire. Parce qu’il est le seul être raisonnable, c’est-à-dire doué de raison mais aussi parce

Brigitte est une "croqueuse d'homme". Un second élément peut également conduire à cette idée. Vers la fin du passage, Musset peint Brigitte figée comme une statut près d'Octave. On peut relier ce moment à la statue du Commandeur qui conduit à la mort de Dom Juan, Brigitte, à cause de son mensonge, entamerait le début de la mort de leur amour et d'Octave. Ce dernier commence à délirer et tente de justifier sa folie auprès du lecteur : "Tu souris peut-être, lecteur, en lisant cette page; moi qui l'écris, j'en

guerre de Troie n'aura pas lieu ; Amphitryon 38 ; Electre. –Hugo, Hernani ; Ruy blas. –Ionesco, Rhinocéros ; La Cantatrice chauve. –Molière, Le Bourgeois gentilhomme ; l'Avare ; Tartuffe (à lire en priorité pour les 1° ES) ; le Malade imaginaire ; Dom Juan ; Le Misanthrope. –Musset, On ne badine pas avec l'amour. –Racine, Andromaque ; Britannicus ; Phèdre. –Sartre, Huis- clos. –Shakespeare, Roméo et Juliette; Hamlet; Macbeth; Othello. * Poésie * –Apollinaire, Alcools ; Calligrammes ; Poèmes à Lou

(quelles figures de style ? Mise en abîme. Le spectateur voit un spectacle dans lequel il y a un spectateur qui regarde un spectacle) L’émotion fondamentale que partagent les baroques, c’est la notion que la vie est un perpétuel mouvement de l’âme. Or, la règle ou la contrainte de l’ordre suppose que le mouvement de l’esprit, des passions puisse être gênés. Les baroques tels que Corneille refuse l’ordre et la stabilité des règles parce qu’ils sont contraires à leur esprit Dom Juan de Molière

ce que j’avais jusqu’ici inculqué avec une patience et une bonne volonté parfois mises à rude épreuve, mais qui n’avaient jamais, me semble-t-il, perdu leur efficacité. 1- L’Enjeu. L’Affaire Corneille-Molière a pour but de redonner à Molière sa figure historique – celle du bouffon du Roi – et de restituer à Pierre Corneille les œuvres qu’il avait vendues à Molière quand ils œuvraient tous deux pour le très discret Service du Roi. Mais aujourd’hui, Molière est une icône de la France, l’incarnation

le spectateur va être informé des informations importantes de l’intrigue, cela rend naturelle l’exposition. L’information principale et essentielle c’est la quête de Pridamant qui cherche des nouvelles de son fils. Pourtant, Alcandre semble être la figure dominante alors que c’est un personnage absent. Il occupe toute l’attention des 2 personnages. Alcandre est un magicien attaché au merveilleux, sombre et inquiétant. Alcandre est un personnage qui est très loin des futures règles de la vraisemblance

définition principale (1), caractéristiques (2), origine (3), littérature(4), art(5). Ce travail se terminera par une courte conclusion sur le rapport Baroque-Classicisme. LE BAROQUE 1. Le baroque est un style qui naquît en Italie et/ou au Portugal. L’ambiguïté est de mise car si le style née la désignation du mot et du concept du baroque vient lui du Portugal. Il se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe au XVIe et XVIIe siècles. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture

Les figures de style: Notons tout d'abord qu'une classification de ces figures aiderait l'élève à l'identification et la maîtrise de ces différentes figures. Figures d'analogie: - La comparaison:"Cette vieille femme avait la peau ridée comme un éléphant." - La métaphore: "La terre est un vaste atelier où on ne chôme jamais" - La personnification:"La nature dormait " - L'allégorie:"Les deux tribus se rencontrèrent un rameau d'olivier et une colombe à la main" Figures d'insistance et d'amplification:

Daté de la deuxième moitié du XIVe siècle, le portrait de Jean le Bon constitue le premier portrait connu au Nord des Alpes qui soit autonome et affranchi de tout contexte religieux ou cérémoniel. L’homme n’est plus ici, comme par le passé, une figure abstraite et symbolique qu’on ne se souciait pas de peindre ressemblant, mais un individu, doté de particularités physiques. Signe des temps, ce changement dans la représentation témoigne d’un intérêt nouveau pour l’homme, qui devient alors un objet

musique . Il se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’abondance et de la grandeur et parfois pompeuse. Le style baroque débute aux alentours de 1580. Sa popularité et son succès sont encouragés par l’Église catholique décidant que le côté dramatique du style des artistes du baroque peut promouvoir des thèmes religieux avec une implication directe et émotionnelle. C’est un art du catholicisme défini entre 1545-1563 par le Concile