Dom Juan Figure De Style

marque une évolution qui prend une autre forme - Ø scènes/actes - Sujets tabous -Théâtre de l’absurde L’évolution de la comédie de Molière à Marivaux Molière – Dom Juan (1665) - Classicisme Marivaux – Les Fausses Confidences (1738) – Siècle des Lumières 1. La comédie (au temps) de Molière : - Liberté d’expression restreinte : Censure de Dom Juan après la 5ème représentation - Molière a inventé la comédie en France et son héritage fut immense: . La farce: (héritée de la Commedia dell’arte (comme "Le médecin

IV • Scène V • Scène VI • Scène VII • Scène VIII • Scène IX • Scène X • Scène XI • Scène XII • Scène XIII • Scène XIV • Scène XV • Scène XVI • Scène XVII • Scène XVIII • Scène XIX • Scène XX • Scène XXI • Scène XXII • Scène XXIII • Scène dernière • Dom Garcie de Navarre • Personnages • Acte I – Scène I – Scène II – Scène III • Acte II – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V – Scène VI – Scène VII • Acte III – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV • Acte IV Oeuvres complètes I 8

fatigue vite de ses conquêtes, preuve qu’il est un libertin. Selon le vicomte « On s’ennuie de tout, mon ange, c’est une Loi de la Nature ; ce n’est pas ma faute » l.1. Cette lassitude dans la relation amoureuse rappelle d’autres personnage comme Dom Juan qui après avoir séduit une belle l’abandonne, ou encore le Comte Almavia du Mariage de Figaro qui lassé de sa femme au bout de trois ans de mariage, veut prendre Suzanne pour maîtresse. Ensuite, le vicomte de Valmont ne semble pas être

baroque se retrouvent dans le travail de Michel-Ange. Le style baroque débute aux alentours de 1580. Les historiens de l’art, souvent protestants, ont traditionnellement accentué le fait que le style baroque évoluait à une époque où l’Église catholique romaine réagissait face à plusieurs mouvements culturels produisant une nouvelle science et de nouvelles formes de religions – la RéformeNote 3,R 2 . On a dit que le baroque monumental était un style que la papauté pouvait instrumentaliser, comme le firent

Dom Juan – Acte III, scène 1 Raisonnement de Sganarelle En quoi le raisonnement de Sganarelle est-il ridicule ? A t-il le nez cassé ? I- S. , un valet ridicule 1) Montrer qu'il vaut plus qu'un simple valet Importance de la mise en scène : déguisement de S. en médecin → donne illusion de changer de statut soc. Dc + assurance + liberté de paroles particulière permise entre les 2 hô, maître/valet S. profite d'un temps mort → prouver qu'il est capable de penser, former réflexion

seul argument qui est répété plusieurs fois (ex se répètent pris dans même domaine : celui de son environnement quotidien et immédiat) • Situation énonciation très sommaire : je et tu : petit univers réflexion, jamais de généralisation • Peu figures de style, exclamation, CL... si ce n'est l'énumération un peu interminable b. Son impuissance à développer un discours cohérent, à enchaîner les arguments • Nombreuses hésitations : les ... montrent qu'il s'empêtre (manque idées à citer dans description

narrateur, où seuls les didascalies interviennent. De ce fait, lorsque l'un des personnages dit quelque chose, le seul moyen de faire progresser l'histoire est d'en faire intervenir un autre. Roméo répond a Juliette, Arlequin à Iphicrate, Sganarelle à Dom Juan, et ils trouvent toujours quelque chose à se dire. Les questions que se posent les personnages sont amènent une réponse. Quelles soient rhétoriques, comme dans l'île des esclaves "Votre esclave ?", ou qu'elles soient simplement une demande d'information

baroque se retrouvent dans le travail de Michel-Ange. Le style baroque débute aux alentours de 1580. Les historiens de l’art, souvent protestants, ont traditionnellement accentué le fait que le style baroque évoluait à une époque où l’Église catholique romaine réagissait face à plusieurs mouvements culturels produisant une nouvelle science et de nouvelles formes de religions – la Réforme. On a dit que le baroque monumental était un style que la papauté pouvait instrumentaliser, comme le firent les

français est le siècle du théâtre ce qui est illustré par trois noms célèbres : Corneille et Racine qui se sont consacrés à la tragédie, et Molière qui s’est voué à la comédie. La tragédie doit aussi respecter la bienséance; le langage sera noble, le style soutenu.  Toute familiarité et tout comique est exclu.  On ne montre pas de réalisme vulgaire, pas de duel, pas de combats ou suicides. Définition : Genre de théâtre développé au XVIIe siècle suivant des règles strictes : une action ne dépassant pas

littérature. Quand ? entre 1580 et 1660 Où ? entre le nord protestant et le sud musulman, mais en France, le baroque est moins actif. Le mot « baroque » peut simplement signifier que quelque chose est complexe, avec de nombreux détails, sans référence au style baroque des 17e et 18e siècles. Histoire littéraire et artistique : Au départ, cet art s'appelle "l'art italien", et il est considéré comme une dégénérescence de l'art classique. Ce n'est que la critique allemande du XIXe siècle qui va commencer à