Dom Juan Figure De Style

créateur dans l’œuvre théâtrale. On pourrait par exemple, citer la représentation de l’œuvre Dom Juan (1665) de Molière représentée en 2004 et mise en scène par Daniel Mesguich ; les femmes séduites par Dom Juan sont habillées toutes similairement, d’une robe bleu ciel et candide, comme s’il s’agissait de enfantines et ingénues jeunes filles. Elles sont ainsi présentées comme des victimes et Mesguich condamne Dom Juan, habillé en noir solennel, en les mettant en même temps sur scène, ce qui provoque un

DOM JUAN MOLIÈRE ACTE PREMIER SCENE I SGANARELLE, GUSMAN SGANARELLE, tenant une tabatière. - Quoi que puisse dire Aristote et toute la Philosophie, il n'est rien d'égal au tabac : c'est la passion des honnêtes gens, et qui vit sans tabac n'est pas digne de vivre. Non seulement il réjouit et purge les cerveaux humains, mais encore il instruit les âmes à la venu, et l'on apprend avec lui à devenir honnête homme. Ne voyez-vous pas bien, dès qu'on en prend, de quelle manière obligeante on en use

techniques du lot c’est don juan, je te conseille de te renseigner sur les deux représentation (Bluwal et Delcampe) car elle peuvent être placée dans toute présentations et permettent de montrer que tu as fait quelques recherches par toi-même et ça fait toujours bien face à l’examinateur. De plus elles illustrent parfaitement le mythe de dom juan. Les fiches sont « un peu plus légères » pour candide parce que c’est vraiment pas difficile. Les premières scènes de dom juan ne sont pas beaucoup plus

DOM JUAN OU LE FESTIN DE PIERRE Comédie PERSONNAGES DOM JUAN, fils de Dom Louis. SGANARELLE, valet de Dom Juan. ELVIRE, femme de Dom Juan. GUSMAN, écuyer d'Elvire. DOM CARLOS, DOM ALONSE, frères d'Elvire. DOM LOUIS, père de Dom Juan. FRANCISQUE. CHARLOTTE, MATHURINE, paysannes. PIERROT, paysan. LA STATUE du Commandeur. LA VIOLETTE, RAGOTIN, laquais de Dom Juan. M. DIMANCHE, marchand. LA RAMÉE, spadassin. SUITE de Dom Juan. SUITE de Dom Carlos et de Dom Alonse, frères. UN SPECTRE. La scène est en

Molière, Lorenzo Da Ponte (auteur du livret Don Giovani pour Mozart), Byron, Hoffmann, Musset, Mérimée et Dumas. «Don Juan vit dans la jouissance de l’instant présent et s’impose comme l’individu s’opposant au Dieu qui l’a créé. Il incarne la puissance du désir érotique en s’opposant à la morale chrétienne qui exige que le mariage précède et encadre la satisfaction de ce désir. Don Juan représente la toute-puissance de l’individu face non seulement à toute oppression mais plus encore face à toute forme

il faut au contrairel'écarter, le rendre « mineur », « minime » pour augmenter la part de théâtralité. Plusieurs auteurs de théâtre se caractérisent par une écriture dépourvue de recherche : par exemple dans Dom Juan, de Molière, la scène entre Dom Juan et les paysannes est écrite dans un style clair, simple à comprendre : la richesse du texte vient du jeu scénique très drôle qu'elle permet de créer dans le va-et-vient du personnage principal entre les deux femmes à qui il fait la cour. -Anne

LES FIGURES DE STYLE Les figures de la ressemblance : La comparaison : deux éléments sont rapprochés à cause d’un point commun. Le rapprochement s’effectue grâce à un mot-outil de comparaison: comme, tel, sembler, pareil à ... Ex : Il est beau comme un dieu. Elle avait des yeux pareils à des agathes. Ce champ de blé ressemble à un océan. La métaphore : s’agit d’une comparaison sans mot-outil entre 2 éléments qui n’ont d’habitude pas de point commun évident. -+- frappante que la comparaison

aussi créée au 17ème siècle, c'est un genre qui parle de la vie, des amours des bergers grâce à une œuvre dramatique et lyrique. 3-Principales figures de styles utilisées et mise en scène L'antithèse : Figure de style qui consiste à rapprocher deux mots ou groupes de mots exprimant des idées contraires → effet de contraste L'hyperbole : Figure de style utilisant l’exagération afin de marquer les esprits Le théâtre dans le théâtre : pièce de théâtre dans laquelle une pièce est jouée par les comédiens

surcharge ornementale, dominée entre autres par l'alambique rhétorique et la multiplication de figures de style comme la métaphore. Le théâtre et le roman mettent souvent en scène des personnages versatiles et mystérieux « portant un masque » (ex : Dom Juan avec une duplicité acharnée.). On a donc une récurrence de thèmes comme l’inconstance, l’illusion (pièce de théâtre L'Illusion comique de Corneille), les figures minérales, la métamorphose, le travestissement ou le déguisement (comme dans L'Astrée)

Fiche en attendant Godot – « attendre » Introduction Théâtre de l’absurde – style de théâtre apparu dans les années 1950 durant l’apres guerre, se caractérisant par une rupture par rapports aux dramaturges classiques du drame ou de la comédie. Traite fréquemment l’absurdité de l’homme et de la vie en général, celle ci menant toujours à la mort. Beckett expose dans « en attendant Godot », une philosophie dans le langage lui même absurde, ce qui détruit toute possibilité de communication