Dom Juan Dénouement Baroque

outre-Atlantique par ces exactions, « commises en son nom et indignes d’un prince chrétien ». Las Casas participe à la Controverse de Valladolid, organisée en 1550 par l’empereur. Convaincu que « le lignage des hommes est un », il se prononce, contre Juan Gines de Sepulveda, en faveur d’une évangélisation pacifique et de traitements équitables pour ces « enfants de Dieu ». Las Casas compare les Espagnols à des bêtes fauves (« tels des loups, des tigres et des lions très cruels ») qui fondent sur la

en scène des événements de la vie quotidienne, des circonstances simples et l’homme du commun. Il se caractérise par l’élégance du style avec l’emploi de la litote, de l’euphémisme et de la périphrase. À la différence du roman héroïque de l’époque baroque allant jusqu’à quinze mille pages, le roman classique est court. Le roman classique s’établit en réaction contre le roman héroïque et en même temps sous l’influence du roman espagnol. Le précurseur en est le philosophe et sociologue Georges Sorel

se joue des partages sociaux. Comme l'amour, le plaisir esthétique traverse les murs dressés par le lignage, la condition sociale, la géographie... 43 Le nomadisme constitutif de l'écrivain est la condition du nomadisme de son oeuvre. Don Juan n'est pas seulement un séducteur de femmes, il manifeste la séduction constitutive de toute oeuvre, ce pouvoir de déviance qui permet de rassembler toutes ses victimes dans un catalogue qui ignore les frontières : Mais en Espagne elles sont déjà

joie est suspecte, et, de l'autre, on a Salinger, avec son tact, la délicatesse...» Mais, s’il reconnut par ailleurs avoir aussi tiré une rigueur d'écriture de la lecture des auteurs du XIXe siècle (Verne, Flaubert, Baudelaire), le bouillonnement baroque, la précision des descriptions et des topographies, l'explosion verbale font davantage penser à William Blake, à Lautréamont, à Michaux. En fait, le roman présente de nombreux indices qui font croire à une source autobiographique : cette ville au

of Spanish novels of sentiment. Diego de San Pedro’s La Prison d’amour (1526) and the Petit traité de Arnalte et Lucenda (1539) were regularly reprinted. Le Jugement d’amour (1520) and La Déplorable Fin de Flamette (trans. by Scève in 1535), both by Juan de Flores, were also stories of unhappy passion. The latter was based on Boccaccio’s Fiammetta which appeared in a new translation in the early 1530s along with his Filocolo. A new version of the Decameron, commissioned by Marguerite de Navarre, was

revendique jamais explicitement comme un auteur moderne, son esthétique assume pleinement un impact politique et social et compose avec la perte d’une certaine harmonie dans la représentation du monde, qui était l’apanage du classicisme. Le rêve, topique baroque et modèle de la modernité scénique et cinématographique On a vu que la modernité telle que la définit Hofmannsthal est toujours du côté de la vision, de l’hypnose. Or, ces manifestations de la vie psychique sont par ailleurs fondamentales et très

possibilité d’une description en fonctions d’étapes coïncidant la plupart du temps avec l’idée de progression dramatique : le schéma de l’intrigue dramatique « classique » implique un nœud, une avancée par péripéties, une ou des reconnaissances jusqu’à un dénouement. Schéma valable pour Titus Andronicus, Médée, Viol et même dans la « logique du pire » d’Anéantis. Mais avant tout un processus peut être décrit, résumé : prise en charge du processus par l’action dramatique ou par un récit (ex. du viol par le soldat

valable, à des nuances près, par toutes les populations de l’Europe ; leur façon de raisonner aussi, disons d’un mot qui m’est cher, leur « outillage mental » avec ses produits idéologiques, scientifiques, artistiques même — car on ne saurait parler du baroque en ignorant tant d’églises implantées en terre américaine ni oublier que, dans le beau parc de Chapultepec à Mexico, dominé par le blanc palais des anciens gouverneurs espagnols et où tant de pervenches rappellent à l’Européen les sous-bois fleuris

énonciateurs. Argument : Résumé de l'histoire que la pièce met en scène. On parle également d'un argument de ballet. Arlequinade : Pièce, avec ou sans paroles, ayant Arlequin pour personnage central. Il peut s'agir de la réécriture d'une pièce connue, comme Dom Juan, dont une version, Le Festin de pierre, attribue à Arlequin le rôle du valet. Assonance : Répétition du même son, spécialement de la voyelle accentuée à la fin de chaque vers (ex. : belle et rêve). Attente : Attitude d'expectative du public, reposant

soit plutôt une et même chose… car sinon que deviendrais-je au jour du jugement ! I,6 – p.90 Tout en étant encore soumis à des repères moraux traditionnels, comme en témoigne l'évocation du Jugement Dernier, Maldoror pressent, à la manière de Dom Juan ou du Surhomme nietzschéen, que le mal est un moyen de dépasser ses limites d'homme, que la carrière du mal est une quête d'infini, une recherche métaphysique, une expérience de Voyant1 et que le mal est la marque de l'homme supérieur plus que du