Dom Juan Burlesque

représentation et que la plupart du temps il échappe à son auteur pour s'adapter aux moyens techniques mais surtout aux uses et coutumes de l'époque à laquelle un metteur en scène a décidé de le monter. C'est souvent le cas de grand mythes littéraires comme Dom Juan de Molière qui fut monté plusieurs fois et de manière souvent peu identiques. Car le théâtre est le seul genre littéraire qui nécessite, dans le cas d'une représentation, des intermédiaires (acteurs, metteur en scène) entre lui et son public. Cette

de philosophie politique a influencé Montaigne, Pascal, et de nombreux souverains des cours européennes à la Renaissance. Baltasar Gracian (1601-1658), natif de l'Aragon, passa son temps à écrire dans le palais de son illustre protecteur Vicencio Juan de Lastanosa. Il inspira Molière, La Bruyère, La Rochefoucauld et plus tard Nietzsche. Il prodigue des conseils à l'honnête homme : « Toi qui aspires à la grandeur, écoute bien ce conseil : que tous te connaissent, que personne ne te comprenne...»

femme fidèle qui veut dessiller les yeux de son mari incrédule. Le double jeu peut aussi s’exercer sur deux personnages présents sur scène, créant ainsi une situation périlleuse pour son meneur – et sans doute possible uniquement au théâtre – : Dom Juan, dans la scène 4 de l’acte II de la pièce de Molière, est à la fois acteur, personnage et metteur en scène d’un double jeu qui prend pour cible deux paysannes, Mathurine et Charlotte, à qui il adresse simultanément une déclaration d’amour enflammée

Plus vraisemblable, cette exposition permet de nouer une intrigue entre les personnages secondaires, en contrepoint de l'action principale. Sganarelle : Eh! mon pauvre Gusman, mon ami, tu ne sais pas encore, crois-moi, quel homme est Don Juan. (Molière, Dom Juan, Acte I, scène 1,1665)   Loin de s'en tenir à un rôle fonctionnel, l'importance de Sganarelle s'affirmera cependant de plus en plus tout au long de la pièce.   V- Le dialogue entre deux héros : Qu'ils s'affrontent ou se déclarent leur

et avec l'aide de son valet Covielle, il se fait passer pour le fils du Grand Turc. Il obtient ainsi le consentement de M. Jourdain, qui se croit parvenu à la plus haute noblesse après avoir été promu « Mamamouchi » lors d'une cérémonie turque burlesque organisée par les complices de Covielle. Personnages M. Jourdain est un personnage créé et joué par Molière lui-même. C'est le personnage principal du récit, il est l'étudiant en « gentilhommerie », amoureux de la marquise Dorimène. M. Jourdain

hymne à la vie foisonnante. • Périodisation En France, le baroque littéraire (mais non musical) s’épanouit dans le « premier » XVIIe siècle, jusque dans la décennie 1630. Mais, même en pleine période classique, il en subsistera des traces. Le Dom Juan de Molière est, par exemple, dans son éloge de l’infidélité, un personnage affectivement baroque. Petits Classiques Larousse -2- L’Illusion comique de Corneille LE BAROQUE ET L’ILLUSION COMIQUE 1. Le goût du singulier et de l’insolite

montrent également sur scène combien l’homme est en conflit avec lui-même. Enfin, il n’est pas toujours nécessaire de parler pour faire entendre son désaccord, sa désapprobation, son opposition. Le silence peut être très significatif. Dans la scène du Dom Juan de Molière, ce personnage éponyme garde le silence face à Elvire. Devant les reproches qu’elle vient lui faire sur son comportement lâche et indigne, il reste froid, distant et…silencieux. Elle n’est d’ailleurs pas dupe et ne cesse de l’inviter à

l’attention de l’Eglise, en 1669. Pour finir, c’est Dom Juan (1665) qui est totalement interdit à cause de son personnage Don Juan. Ce dernier, athée, combat la fausse dévotion et l’hypocrisie et va jusqu’à l’affronter en dépit des conséquences (il meurt foudroyé). 3) Conséquence sur le dramaturge. De par leurs censures, les dévots suscitent l’intérêt des dramaturges : c’est pourquoi Molière évoque clairement dans Dom Juan (V, 2) la manière dont la bonne foi des chrétiens sincères

Iphicrate et d'Arlequin sur Euphrosine, anticipant sur le nouvel enjeu de la fin de la scène: la séduction des maîtres. 2 Dans leur parodie galante: -si CL a souhaité "prendre l'air assis", -ARL. donne tous les signes d'une distanciation burlesque: ravi de ses trouvailles, il saute de joie, s'applaudit, accentue sa déclaration en se mettant à genoux. C'est le zanni (le valet) typique de la commedia dell'arte, lâché dans la rhétorique amoureuse, et cette rupture perpétuelle entre le discours

que dans la vie ». A ce titre la pièce célèbre d’Alfred Jarry intitulée Ubu Roi est exemplaire. Elle nous montre l’évolution d’un tyran, le Père Ubu qui, poussé par sa femme assassine le Roi de Pologne pour récupérer son royaume. Dans cette pièce burlesque, le langage, les décors, les situations ne s’appuient pas entièrement sur le réel. Ubu Roi devient le symbole de la tyrannie et de la bêtise. Par conséquent, on pourrait envisager le langage théâtral comme une sorte de langage manipulé, les mots