Dom Juan Antigone

imminente. Anouilh, Antigone  1944 : Antigone est la fille d'Oedipe et de Jocaste ,ses deux frères Eteocle et Polynise se sont entretués pour le trône de Thèbes. Créon , nouveau roi, a décidé de n'offrir de sépulture qu'à Étéocle et non à Polynice, qualifié de voyou et de traître. Il avertit par un édit que quiconque osera enterrer le corps du renégat sera puni de mort. Personne n'ose braver l'interdit et le cadavre de Polynice est abandonné à la chaleur et aux charognards. Seule Antigone refuse cette situation

celui de Dom Juan de Molière, qui met en scène un libre-penseur qui défie toutes les lois sociales et la puissance divine. Le dénouement ambigu et fatal de cette pièce est prévisible dès l’acte 3, se fait attendre puis est précipité en 2 scènes. Le personnage qui apparaît au moment de ce dénouement est la statue du Commandeur qui entraîne Dom Juan dans les abîmes de la terre, en enfer. Ainsi, la pièce finit bien, Dom Juan est puni pour ses méfaits par le ciel. Ici, le destin de Dom Juan est sans

Cid de Corneille. Au même siècle apparaît le théâtre classique avec la règle de bienséance et la règle des trois unités : unité de temps, de lieu, d’action. Au même moment on distingue alors deux genres différents : la comédie comme par exemple Dom Juan de Molière et la tragédie comme Andromaque de Racine. Par la suite au XIX ème siècle des genres plus populaires comme le Vaudeville, le mélodrame, le théâtre de boulevard se développe. Ainsi le genre théâtral continue à se développer au cours des

Dans un premier temps, nous pensons que l’acteur apporte la perception pour les lecteurs et spectateurs, en effet, il leur sert à les aider à imaginer, se faire une idée et vision sur l’apparence des personnages. Comme dans Don juan de Molière, le personnage de Dom juan serait joué par un acteur ayant beaucoup de charme et d’élégance pour mieux percevoir le personnage. Donc selon nous, pour une meilleur approche et compréhension de la pièce il est important que le lecteur et spectateur est une image

public. L’auteur de la pièce doit user de stratagèmes afin que le public puisse se faire une idée sur le caractère des personnages. Ainsi dans Dom Juan écrite en 1665, Molière, pour présenter le personnage éponyme crée une scène d’exposition dans laquelle, Sganarelle dresse un portrait de son maître à travers un dialogue avec le domestique de la femme de Dom Juan. Le personnage n’a donc pas eu à s’adresser au public, pourtant ce dernier est informé. Cette règle au théâtre reflète la réalité car dans

Dom Juan Acte I scène 1 Introduction : En 1664, Le Tartuffe est de nouveau interdit. Pour nourrir sa troupe Molière écrit en 2 mois une autre pièce : Dom Juan. - Scène d’exposition -> relation maître-valet, portrait implicite du valet, l’intrigue avec Done Elvire - Portrait du maître fait par le valet -> C’est le Diable lui-même Problématique : Comment Molière répond-il aux questions que se posent les spectateurs et comment réussit-il à les surprendre tout en les informant? Explication

représentation. I. Une parole porteuse de sens a. L’histoire exprimée uniquement par des dialogues * Scène d’exposition, Tirade de ‘Le prologue’ Antigone, Anouilh (Mise en place de l’histoire) b. Une argumentation souvent présente et invraisemblable dans la vraie société * Eloge de l’inconstance par Don Juan, Dom Juan (Acte I, scène 2), Molière c. Une dénonciation possible pour ceux qui en réalité n’ont pas droit à la parole * « Qu’avez-vous fait pour tant de biens 

seule forme fixe. La force d'une scène et la véracité de la représentation d'une passion dépendent en grande partie de l'interprétation et de la justesse d'incarnation de l'acteur qui devra faire vivre au spectateur ces émotions par procuration. Antigone de Jean Anouilh est une œuvre particulièrement intéressante pour comprendre l'importance du jeu de l'acteur. En effet, le vocabulaire y est assez simple, parfois même familier, et on pourrait croire absente la force tragique de certaines répliques

une famille de comédiens en 1642, les Béjart. En 1659, la troupe est subventionnée par Monsieur le frère du Roi. Le succès arrive en 1662 avec L’Ecole des femmes. Il est accusé d’athéisme en 1665, et deux de ses pièces sont interdites, Tartuffe et Dom Juan. Il se remet à écrire des farces et des comédies de ballet. Racine : 1639-1699, issue de la bourgeoisie il confit ses premières tragédies à la troupe de Molière en 1664. Il écrit Andromaque pour sa maîtresse, Thérèse du Parc, qui triomphe à l’hôtel

contre l’exigence politique, incarnée par Créon. Deux fois, Antigone ensevelit son frère, deux fois, en conséquence, le conflit se concrétise dans un affrontement sur scène entre Antigone et le représentant de l’ordre social. Anouilh, vingt-cinq siècles plus tard, exploite cela sous une autre forme, plus complexe et d’autant plus intéressante que, tout en accomplissant son devoir de roi en lendemain de guerre, Créon veut sauver Antigone (le roi est alors aussi le siège d’une lutte intérieure). Au