Dispute Comédie

3- Qui est Labiche : bref aperçu biographique et bibliographique 4- Les caractéristiques de la comédie et du vaudeville 5- Les composantes de la pièce : Les thèmes L’intrigue Les personnages La dramaturgie Le rôle des accessoires 1- Lecture analytique des extraits suivants : La scène d’exposition Le dénouement 1- Activités complémentaires : Vocabulaire du théâtre : texte et représentation La comédie  Genre et registre: étude d’un extrait de Molière La tragédie : genre et registre : étude d’un extrait

LE DRAMATURGE MET EN PLACE ICI TOUS LES THEMES DE LA COMEDIE 1) Harpagon est présenté comme un etre nouveau épris de la vérité (s'interresse à ce que l'on pense de lui, nudité de son caractère); éclairage nouveau sur Harpagon. 2)La véritable sincérité est-elle possible? 3)Réflexion sur le personnage de maitre Jacques qui va permettre au dramaturge de démasquer Valère INTRODUCTION Représenté en 1668, L'Avare met en scène une comédie grinçante où un père, Harpagon, annonce à ses enfants

des Modernes : Perrault Les auteurs et leurs œuvres -L’auteur du Misanthrope est : Molière -L’auteur d’Andromaque est : Racine -L’auteur des Caractères est : La Bruyère -L’auteur de la Princesse de Clèves est : Mme de Lafayette -L’unique comédie écrite par Racine est : Les Plaideurs Ai-je bien lu ce chapitre ? L’histoire -Les dates de la guerre de Trente Ans sont : 1618-1648 -Le ministère de Richelieu dure de : 1624-1642 -Le règne personnel de Louis XIV s’étend de : 1661-1715 -La

Orgon apparaît alors. Il raconte avec émotion à Cléante sa première rencontre avec Tartuffe. Acte II[modifier] En effet Orgon veut briser son engagement envers Valère et marier sa fille Mariane à Tartuffe. Cette nouvelle cause une dispute entre les deux amants, dispute vite réglée par Dorine la servante, qui complote pour rétablir le calme dans la maison. Acte III[modifier] Tentative de Tartuffe pour séduire Elmire. Damis entend la conversation entre les deux gens et en informe son père. Par

regarder en latin. Ainsi, le théâtre a pour vocation de montrer l’homme soit dans ses relations aux autres, soit dans sa relation à la société, relations qu’elles soient bonnes ou mauvaises. De là ont découlés deux grands genres attachés au théâtre : la comédie et la tragédie qui existaient dès l’Antiquité grecque. Ainsi on peut s’intéresser à cette vocation qu’a le théâtre. Doit-on considérer que le théâtre a pour but de montrer la noirceur de l’homme ou simplement qu’il a pour objet de divertir le spectateur 

d'affrontement L'anonymat des personnages s'oppose au pronoms du style direct: vers.14 = « vous », « moi », « je » --- marque de la dispute II. Une satire de la justice Le personnage de Perrin Dandin Perrin Dandin est un personnage issu de l'œuvre de Rabelais et il est aussi présent dans « les plaideurs » de Racine C'est un magistrat dans le registre de la comédie et du burlesque. Il est donc apte à illustrer les traits satiriques ou caricaturaux. Dans la fable on retrouve la sonorité

particulièrement imposant (plus de 1600 vers), les décors sont très différents d'un acte à l'autre et elle comporte une scène de bataille .Cyrano de Bergerac est une pièce en 5 actes écrite presque entièrement en alexandrins [16]. Edmond Rostand la qualifie de comédie héroïque mais les analystes y reconnaissent de nombreuses influences dont le principal est le théâtre romantique ou néoromantique. Notre problématique sera la suivante : Quel est l'intérêt dramatique de ce texte ? Tout D'abord Nous commencerons

apparaît alors. Il raconte avec émotion à Cléante sa première rencontre avec Tartuffe. Acte II[modifier | modifier le code] Orgon veut briser son engagement envers Valère et marier sa fille Mariane à Tartuffe. Cette nouvelle cause une dispute entre les deux amants, dispute vite réglée par Dorine la servante de Mariane, qui complote pour rétablir le calme dans sa maison. Acte III[modifier | modifier le code] Tartuffe apparaît et tente de séduire Elmire. Damis entend la conversation et en informe son

qui cristallise la comédie bourgeoise. Forme qui, au début du siècle, est identifiée comme appartenant au genre populaire. Devient plus tard le genre de la bourgeoisie. Désigne d'abord une chanson à boire, ou une chanson satirique (étymologies normandes du nom vaudeville...) qui attrape un sujet contemporain et qui évoque une réalité contemporaine sur des airs connus (réécriture d'une chanson connue pour évoquer l'actualité). Ces chansons à couplet vont vite envahir les comédies de l'époque. Pendant

non par le moyen d’une narration». Comédie vs tragédie Il existe deux grands genres théâtraux : la comédie et la tragédie. Si l’objectif de la comédie est de faire rire, la tragédie doit inspirer la pitié et la terreur. Le spectacle tragique agit comme une mise en garde : il montre ce qui arrive à des personnages (ni bons ni méchants) qui tombent dans le malheur. Cependant, il arrive qu’une tragédie se termine bien. On l’appelle alors une tragi-comédie. Le héros tragique Le personnage tragique