Dispute Comédie

procédés comiques du texte théâtral La mise en place des conflits dans l'oeuvre et leur dynamique dans l'action Le monologue au théâtre : rôle et particularités dramatiques Le quiproquo : un des ressorts du comique Le mécanisme du dénouement dans la comédie Langue : Les caractéristiques du dialogue théâtral L'ordre et la défense dans la phrase La conjugaison de l'impératif présent Les paroles rapportées Quelques expressions du XVIIème siècle Les accords particuliers sujet/verbe Réécritures. Expression

l'extrait de la pièce de Molière, Le Misanthrope, de "Qu'est-ce donc?" (Philinte) à "Que la plaisanterie est de mauvaise grâce!" (Alceste). Le Misanthrope est une pièce de Molière écrite en 1666, une comédie spéciale, en 5 actes, en vers et rimes plates, qui ne respecte pas les règles de la comédie habituelle mais qui se rapproche plutôt de la tragédie. Nous nous intéresserons seulement à la scène d'exposition, et tout particulièrement aux 34 premiers vers. Dans cette acte I, scène 1, qui lance la

(genre noble pour public cultivé) : les sujets sont empruntés à la Bible, à la Mythologie ou à l’Histoire antique. Les personnages sont soit des dieux, des demi-dieux, des princes ou des rois. La tragédie est écrite en alexandrin (vers). 2. La comédie 3. Les Farces D) Les règles de l’écriture théâtrale A partir de 1630, à partir de la reconnaissance du genre tragique, l’écriture théâtrale va devenir très codifiée. Ce changement va de 1640 à 1680, en suivant l’évolution politique

l’auteur comique le plus brillant du XVIIIème siècle. Il revendiquera, par égard au public et au nom des droits du génie, la liberté d’innover au théâtre. Doté d’une souplesse d’invention extraordinaire et faisant preuve d’originalité composite dans ses comédies, Beaumarchais fera partie avec Diderot des auteurs qui ont permis au théâtre de faire peau neuve en proposant une nouvelle esthétique théâtrale qui bouleverse les habitudes. Beaumarchais a marqué son époque notamment avec sa trilogie théâtrale

dans la vie, tout comme la plupart des personnages des trois comédies étudiées, notamment le Comte, le Marquis, le Chevalier et Fabrice dans La Locandiera de Goldoni, Tellheim dans Minna von Barnhelm de Lessing, et Léontine, Hermocrate et Agis dans Le Triomphe de l'Amour de Marivaux. Mais le dénouement se devant d'être heureux dans une comédie, la souffrance de toute la pièce ne peut persister. Il s'agit donc de comprendre que « la comédie n'évite pas les souffrances également infligées et reçues par

Un palais pour les tragédies classiques (Phèdre de Racine); ♦ Une maison populaire ou bourgeoise pour une comédie (Tartuffe de Molière); ♦ Des lieux ouverts pour un drame romantique (il y a beaucoup de lieux différents dans Ruy Blas ou Lorenzaccio, par exemple). Comment ? La scène d’exposition permet au spectateur de comprendre le registre de la pièce. S’agit-il d’une tragédie ? D’une comédie ? Le traitement du thème est-il comique, amusant ? Ou bien sérieux ? Dramatique ? Les premières paroles et

quinze mille écus. La Flèche, son valet, se charge de lui trouver un prêteur, un intermédiaire l'informe des conditions qui relèvent de l'usure la plus outrancière. Révolté, il finit par découvrir que l'usurier n'est autre que son père ; une violente dispute les oppose. L'intrigante Frosine entre en scène, elle persuade Harpagon que Mariane est une femme qui préfère les hommes âgés et qu'elle serait disposée à se marier avec lui. L'avare est ennuyé par le manque de fortune de la jeune femme, mais Frosine

L’ombre de Voltaire plane sur le XVIIIème siècle. Philosophe, auteur dramatique, poète, historien, polémiste hors pair, l’homme incarne « l'esprit français » de cette époque. Son talent d’écriture lui permit de parcourir presque tous les genres : la comédie, la tragédie, le pamphlet, le journalisme, le conte philosophique, l'ouvrage historique, le discours, la critique littéraire… Humaniste convaincu, il lutta pour la défense des droits de l’homme et contre le fanatisme religieux. Voltaire, de son vrai

Fils de l'écrivain réaliste Ernest Feydeau, Georges Feydeau se tourne très tôt vers le monde des lettres. Encouragé par Eugène Labiche, auteur de vaudevilles célèbres, il écrit deux comédies, 'Le Diapason' et 'Amour et piano', ainsi que des monologues dont il fait la lecture dans des cabarets parisiens. A 25 ans, il écrit et fait jouer 'Tailleur pour dames' qui recueille succès auprès du public et reconnaissance du milieu théâtral. C'est en 1892, avec 'Monsieur Chasse' qu'il devient célèbre. Georges

1 La comédie classique en France, Roger Guichemerre Introduction Difficile de délimiter exactement la comédie classique, pièces et époques variées. Pourtant, demeurent des constantes : les sujets (intrigue d’amour contrarié qui se termine heureusement), les personnages (de rang médiocre ou simples nobles, pas de rois etc.), l’intrigue (avec un noeud), le style (médiocre, pas emphatique). Le rire n’est pas indispensable, plutôt l’émotion, mais le comique est l’attrait principal. Le but est