Dieux Joue Rôle Phèdre

........................83 La menace du matriarcat.......................................................................................88 CHAPITRE 3 – CATHARSIS ET RELIGION : LE REFLET D’UNE CRISE DES VALEURS...................92 Dieu et les Dieux sur scène : la présence fascinante d’une instance invisible......93 De l’excès de malheur à la crise d’incompréhension : la tentation impie des héros tragiques......................................................................................

douleur dans sa rencontre avec Agrippine. D’après la première réplique prononcée par celle-ci, on comprend qu’il vient de courir, qu’il est éperdu. Britannicus utilise un langage qui montre son désarroi, comme en témoignent les interjections « Ah ! Dieux ! » (v. 288) / « Hélas ! » (v. 293), l’hyperbole « mille affreux soldats » (v. 291), le mot « horreur » (v. 293) ainsi que le lexique de la douleur et de la souffrance (« misère », v. 296 ; « douleurs », v. 297 ; « malheurs », v. 298). À l’inverse

remarquer Merleau-Ponty dans L’œil et l’esprit (1961). On apprend doctement la poésie contemporaine et la musique contemporaine se joue et s’enseigne envers et contre tout. Par contre, les dessins d’enfants, les poèmes d’enfants, les bruits des enfants n’ont pas droit au même traitement. N’est-ce pas que derrière les critiques plus ou moins bien intentionnées se joue autre chose ? On ne peut donc manquer de se demander s’il n’y a pas dans ces représentations courantes de l’art une contradiction

viens faire parler une vieille Jocaste d’un vieil amour, et tout cela pour complaire au goût le plus fade et le plus faux qui ait jamais corrompu la littérature ? Qu’une Phèdre, dont le caractère est le plus théâtral qu’on ait jamais vu, et qui est presque la seule que l’antiquité ait représentée amoureuse ; qu’une Phèdre, dis-je, étale les fureurs de cette passion funeste ; qu’une Roxane, dans l’oisiveté du sérail, s’abandonne à l’amour et à la jalousie ; qu’Ariane se plaigne au ciel et à

reflux de l’océan puis au manège de Pénélope pour écarter les prétendants. La première comparaison donne une belle ampleur à l’apostrophe qui ouvre en beauté le poème. La seconde insiste non sur la fidélité de Pénélope mais sur sa ruse ; le poète joue ainsi le rôle d’un prétendant berné. En dehors de ces comparaisons, le poème se développe en jouant sur la régularité des rythmes, la force des parallélismes. 3. Le sonnet oppose la beauté des lieux longuement évoquée dans les dix premiers vers à la tristesse

a perdue une grande partie, qui traitait de philosophie. On considère que Sénèque a compose 9 tragédies, toutes inspirées de légendes grecques. Les dates de composition ne sont pas connues : Agamemnon ,Hercule furieux ,Hercule sur l'Oeta ,Oedipe ,Phedre , Les Phéniciennes ,Thyeste ,Les Troyennes. Introduction Seneque, avec Médée, conclut la tradition antique du mythe des argonautes et de Médée.   Le mythe de Médée date d'environ 2000 ans avant JC. Jusqu'au premier siècle avant JC, il a été constamment

développe et met l'accent sur l'homme. La tragédie, à l'inverse du mythe, pose des questions sans y répondre. La tragédie grecque inverse en fait le rapport de l'homme au mythe (--> récit qui se situe dans un temps fondateur, mettant en scène des dieux et des héros.) Caractéristiques. Le héros parle dans un langage ordinaire (parole individuelle). Il est de l'ordre des hommes. Le chœur parle dans un langage soutenu (parole collective). Il représente le peuple d'une cité. L'amphithéâtre est

mai 1988). DOC 4 La pièce n’est pas le récit d’un fait divers, mais la transposition sous forme de Tragédie moderne d’un parcours vers la mort qui symbolise sa propre destinée. III) Conclusion L’œuvre de B-M Koltès est aujourd’hui une des plus jouées dans le monde. Il est considéré aujourd’hui comme un auteur classique de la période moderne, à l’image des Anouilh, Beckett ou Sartre. DOC 2 Roberto Zucco, B-M Koltès, 2002-2003 Lecture analytique n°1 : La scène d’exposition Objectif : Mettre

mai 1988). DOC 4 La pièce n’est pas le récit d’un fait divers, mais la transposition sous forme de Tragédie moderne d’un parcours vers la mort qui symbolise sa propre destinée. III) Conclusion L’œuvre de B-M Koltès est aujourd’hui une des plus jouées dans le monde. Il est considéré aujourd’hui comme un auteur classique de la période moderne, à l’image des Anouilh, Beckett ou Sartre. DOC 2 Roberto Zucco, B-M Koltès, 2002-2003 Lecture analytique n°1 : La scène d’exposition Objectif : Mettre

disparition du jeune Soyecour, pour finir sur un mode mineur et revenir à l’aridité de la logique : « malheur déplorable, mais ordinaire ! ». De même, le texte théâtral, parce qu’il s’adresse très directement à des spectateurs présents dans une salle, joue peut-être davantage sur la persuasion. En effet, le théâtre est un lieu où se trouvent réunis des personnes qui éprouvent collectivement des émotions semblables. Un autre procédé efficace pour convaincre ou persuader peut être relevé dans le corpus