Dialogue Sur La Passion Amoureuse

les idées classiques : sa vision des passions dont il faut ce défiait, idéal de l’honnête homme. Personnage : honnête femme.- Ces valeurs sont contraires à celles de la cour : valeurs originales. Sa méthode d’éducation est assez originale. Opposition entre la plupart des mères et Mme de Chartres. Cette éducation repose non pas sur le tabou mais sur le dialogue et sur des représentations concrètes et originales.- Verbes utilisés par l’auteur pour décrire le dialogue : faire des peintures, conter, mettre

I Par le recours privilégié au dialogue, la représentation théâtrale s’appuie sur le conflit. L’écriture théâtrale repose principalement sur le dialogue, c'est-à-dire une prise de parole alternée de personnages. L’intérêt du spectateur pour l’évolution de l’action est maintenu par la confrontation. De nombreuses scènes nous présentent ainsi des protagonistes s’opposant sur des intérêts divergents par exemple Molière multiplie les situations dans lesquelles un père s’oppose au mariage de son enfant

d’une tragédie dans le couple, qui en réalité se réfère à la guerre. Le « JE » du poète induit le lecteur dans un contexte d’intimité qui reste tout de même assez opaque. Présence du vocabulaire de la passion amoureuse, le poète qui regarde sa muse se coiffer, il n’y a aucune parole, aucun dialogue, c’est un moment qui dure mais se répète. 2) Poème de contrebande Il décrit la situation de la France à travers sa femme - Elle ne fait rien c’est-à-dire que la France ne collabore pas, elle représente

traitant du même sujet : la passion coupable de Phèdre pour son beau-fils Hippolyte, passion destructrice qui la mènera à sa perte. Présentation du texte : - Situation de l'extrait dans la pièce : voilà plusieurs mois que Thésée est parti à l'aventure. Tous le croient mort. Phèdre, son épouse est dévorée depuis longtemps par sa passion pour Hippolyte, le fils de Thésée qui, lui, aime Aricie. Dans la cinquième scène de l'acte II, elle va s'abandonner et avouer sa passion coupable/monstrueuse

maîtres d’eux-mêmes. Racine au contraire met en scène des héros victimes de leurs passions, violentes et destructrices : la dramaturgie racinienne est au service de cette vision tragique de l’homme. Sur la scène, un huis clos étouffant, dont on ne sort jamais. Hors scène, le reste du palais, lieu du pouvoir, secret, invisible, terrifiant : l’espace est un lieu de terreur. © Hatier 2007 I. Une rupture amoureuse douloureuse : « surprise », incompréhension et « douleur » de Britannicus Péripétie

Commentaire : tirade, acte I, scène2 Plan du commentaire I- Le libertinage de Don juan et sa doctrine en amour a- L’éloge de l’inconstance b- Les conquêtes amoureuses c- Renversement des valeurs II- Don Juan, un brillant plaidoyer a- Structure de la tirade b- Langage aristocratique c- Supériorité de Don Juan Pour les modernes, le libertinage, depuis le XVIIIe siècle , évoque la licence de mœurs, la recherche effrénée du plaisir. Pour les contemporains de Molière, il s’agissait

hommes), l’équitation et l’escrime qui n’avaient pour elle aucun secret. C’était une jeune fille très vive et enjouée qui aime les activités littéraires. Autour de 1543 elle épousa un riche cordier Enemmont Perrin, qui lui parmi de satisfaire sa passion pour les Lettres. | Carrière de Louise Labé 1543/1556 | Elle écrit ses poèmes à une époque où la production poétique est intense et reçoit chez elle une société distinguée et lettrée, composée d'artistes, d'avocats et de riches propriétaires. Elle

(pancartes explicatives : paradis, enfer, monde…) Les « mystères » deviennent « moralités » : personnages sont figures de la Bible, représentations allégoriques. A la longue : histoire sainte dans son ensemble (de la création du monde à la Passion et la Résurrection) 2. La pépinière arrageoise Théâtre constitue mode d’expression nouveau : possibilités pressenties par les écrivains profanes et par les glossateurs des textes liturgiques. A coté des « jeux »

vraisemblable, du moins cohérente et plus réaliste que les personnages caricaturaux de la comédie ancienne ou du drame satyrique et que les protagonistes animaux de la fable. Le roman grec se caractérise par la place centrale accordée aux intrigues amoureuses et l'abondance des péripéties (enlèvements, pirates, fausses morts, batailles scènes de reconnaissance...). Les sources du roman médiéval Jusqu'au XIIe siècle, la chanson de geste et la poésie lyrique dominent le paysage littéraire et narratif

Clélie, histoire romaine (1654-1661) → roman à clef qui change les mœurs antiques qui contient la « Carte du tendre » (carte géographique imaginaire dans laquelle on retrouve tracer sous forme de villages et chemins, les différentes étapes de la vie amoureuse selon les précieuse de l'époque). Romans pastoraux (Le roman pastoral est un genre littéraire du xvie siècle et du xviie siècle ayant pour personnages des bergers et bergères) → L'Astrée d'Honoré d'Urfé (1567-1625) roman au plus grand succès à