Dialogue Sur La Passion Amoureuse

des événements mais qui ne sont pas racontés :  l'histoire est donc reproduite à travers le dialogue des personnages.  Le théâtre est donc un récit en paroles. On distingue différents sous- genres dans le théâtre tels la comédie et la tragédie (XVII -ème siècle), le drame romantique ((XIX -ème siècle). Le texte théâtralLe texte est constitué du verbal et du non verbale : · Les dialogue : où les acteurs échangent des répliques plus ou moins longues.  ·

qui se finira par l’apparition du monstre. Phèdre est une tragédie écrite par Jean RACINE, dramaturge du XVII, sous la période du classicisme. Alinéa Cette pièce de théâtre est divisée en cinq actes et alors ?, elle est formée d’un dialogue en alexandrins. Cette œuvre comporte cinq personnages principaux, Phèdre, Thésée, Hippolyte, Aricie et Oenone. Cette pièce est inspirée de la tragédie grecque d’Euripide. Problématique ? Alinéa Dans l’extrait de Phèdre de l’acte II , scène 5 du

communiquent entre eux sur la scène, mais les dialogues des acteurs sont aussi dits à l’ intention du public. * Perso porte-parole de l’auteur, directement adressé au public. EX : Illusion Comique Acte V, scène 5 : dans la dernière scène de l'œuvre, l'apologie du théâtre que fait Alcandre s'adresse autant à Pridamant qu'au spectateur DIALOGUES Oppose plusieurs énonciateurs Chaque perso défend position. Arguments . identification Ex dialogue argumentatif : Sganarelle et son maitre Dom Juan

sensuel lié à la vue de la beauté de l’être aimé (écho aux théories néo-platoniciennes de la Renaissance sur la naissance du sentiment amoureux). *Noter que cet attrait réciproque trouve immédiatement un écho dans la danse (métaphore de l’union amoureuse) qu’ils exécutent : les réactions de l’assistance (le « murmure de louanges ») montrent qu’ils dansent harmonieusement l’un et l’autre. Cette danse est d’autant plus remarquable que les deux cavaliers ne se connaissent pas ; elle a donc qqch

époque où le romantisme était en plein essor en France, et Musset a su incorporer les éléments clés du mouvement dans sa pièce. La pièce met en scène des personnages passionnés et tourmentés. Ces derniers sont souvent confrontés à des choix moraux difficiles et décisifs pour le déroulement de l’histoire. De plus, la pièce utilise des dialogues lyriques et poétiques, ainsi que des symboles et des images évocateurs, pour exprimer les émotions des personnages.Ensuite "On ne badine pas avec l'amour" est originale

que Prévost, par la voix de son personnage de marquis de Renoncourt, présente le projet moral qu'il assigne à son roman c'est à dire « instruire en amusant ». Manon Lescaut apparaît comme une récit exemplaire. Un exemple terrible de la force des passions, c'est un traité moral : on se dit qu'il ne faut pas vivre comme ça par le biais de la catharsis ou purgation. On peut voir de la part de l'auteur de simple précautions pour que l'œuvre ne soit pas interdite. L'évolution des personnages

paradoxe de cette parole théâtrale qui trouve son sens dans son opposition au discours dialogué, qui, parfois, exprime exactement le contraire de ce qui est dit en aparté.=> la percée dans la conscience du personnage amoureux témoigne souvent de sa duplicité et/ou du déchirement entre son être social (et la langue que cet être lui fait adopter) et son être intime, qui voudrait parler le langage du cour et de la passion Plan : Intro : « quand l’amour parle, il est le maître et il parlera »

vie de l'indigence. Mais, comme en revanche il tient de son père, il est à l'affût de tout ce qui est beau et bon : car il est viril, il va de l'avant, tendu de toutes ses forces, chasseur hors ligne, sans cesse en train de tramer quelque ruse, passionné d'inventions et fertile en expédients ; employant à philosopher toute sa vie ; incomparable sorcier, magicien, sophiste. J'ajoute que sa nature n'est ni d'un immortel, ni d'un mortel. Mais tantôt, dans la même journée, il est en pleine fleur et bien

travers ce dialogue, un contexte historique prestigieux est mis en place. La scène se passe à Buthrote, ville d’Épire, dans une salle du palais de Pyrrhus, après la guerre de Troie au cours de laquelle Achille a tué Hector. Andromaque, veuve d’Hector, est réduite prisonnière avec son fils Astyanax par Pyrrhus. Ce dernier tombe amoureux d’elle alors qu’il doit en principe épouser Hermione, fille du roi de Sparte Ménélas et d’Hélène. La structure de la pièce est celle d’une chaîne amoureuse à sens unique

est issu du roman de Mme de Lafayette intitulé La Princesse de Clèves paru à la fin du 17 ème siècle (1678) . Ce roman, qui a pour cadre la Cour d’Henri II , traite de la passion amoureuse de Mme de Clèves pour Monsieur de Nemours . Ce passage est situé dans la quatrième et dernière partie de l’oeuvre , il s’agit d’un dialogue entre Mme de Clèves et M de Nemours. Cette entrevue est organisée par l’oncle de la princesse : le Vidame de Chartres. Dans la phrase précédant cet extrait ,M de Nemours conjure