Dialogue Monologue Et Tirade

tragédies sont représentées dans le cadre des Grandes Dionysies, en l'honneur de Dionysos au printemps (les Bacchantes chez les Romains). Selon la tradition, ce serait un dénommé Thespis qui aurait inventé l'acteur, en ajoutant au chœur un prologue et une tirade. L'acteur se distingue dans des simples chanteurs (hypocritès: il joue un rôle). Le premier auteur tragique attesté est Phrynicos qui emprunte ses sujets aux légendes et aux histoires contemporaines. Il composa une pièce sur la cité de Milet qui

Langage : système de signes qui permettent d'établir une communication ; le but du langage est de transmettre des idées. Les mots = premier outil pour le langage, premier support qui permet la transmission d'un sens, d'une signification (= répliques, monologues, paroles, didascalies...) Autres types de langage = au théâtre qu'est-ce qui nous aide à comprendre, nous apporte du sens ? Le jeu des acteurs (expression, du visage, gestuelle, déplacement, intonations...) la scénographie, tt ce qui est extérieur

vers ou en prose, destiné à la communication orale. L'échange à travers le dialogue est fait de répliques de tailles diverses, de l'échange vif par vers ou courtes phrases qui se répondent (stichomythie) aux répliques longues et élaborées qui constituent des tirades (exemple : le récit de Théramène à la fin de Phèdre de Racine). Quand le personnage est seul sur scène (ou se croit seul) et s’exprime, il s’agit d’un monologue. Celui-ci a pour fonction l’information du spectateur et l’introspection

Voir plus haut Le premier acte s’achève sur un long monologue du mendiant tandis qu’Electre et oreste sont endormis. Le jardinier profite de l’entracte pour venir s’adresser directement aux spectateurs. Le lamento du jardinier a une fonction dramatique importante qui permet la transition entr e2 actes. Le personnages, écarté de l’énigme et abandonné le soir de son mariage qui ne s’est pas fait, prend pour la dernière fois la parole dans un monologue entre fiction et réalité. Ce lamento qui est l’expression

narration permet au dramaturge de s'adresser aux spectateurs par l'intermédiaire des dialogues que prononcent les comédiens. Les personnages s'adressent autant sinon davantage au public qu'aux autres protagonistes. Ce phénomène est remarquable dans les monologues. Phèdre ayant appris que Hippolyte aimait Aricie se décompose devant le public qui de ce fait est pris a parti. Il en est de meme pour le célèbre monologue d'Harpagon (acte 5 scene 7) de L'Avare a travers lequel Molière interpelle. Si le spectateur

- La strophe: ce sont des vers regroupés en distique (2 vers), tercet (3 vers), quartin (4 vers), quintil (5 vers)... FORMES DISCOURS THÉÂTRAL: - Dialogue: échange verbal entre 2 personnages. On distingue également la tirade (longues répliques). - Monologue: un personnage parle seul sur scène. - Aparté: où au milieu d'un dialogue, le personnage se parle ou parle au public sans que l'autre personnage ne l'entende. GENRES THÉÂTRAUX: - Comédie: dénouement heureux. - Tragédie: dénouement

: système de signes qui permettent d'établir une communication ; le but du langage est de transmettre des idées. Les mots = premier outil pour le langage, premier support qui permet la transmission d'un sens, d'une signification (= répliques, monologues, paroles, didascalies...) Autres types de langage = au théâtre qu'est-ce qui nous aide à comprendre, nous apporte du sens ? Le jeu des acteurs (expression, du visage, gestuelle, déplacement, intonations...) la scénographie, tt ce qui est extérieur

façons tout en démarquant le statut social des personnages, comme avec le patois. La parole participe aussi à la mise en scène car elle indique certains gestes ou expressions d’un personnage sur scène et c’est également à travers la parole que des monologues décisifs peuvent être pris, d’où l’utilité de la parole au théâtre. Nous allons toutefois montrer que le jugement d’Antonin Artaud n’est pas péremptoire. Les didascalies, faisant partie intégrante des œuvres écrites, sont aussi essentielles que

1) L’avantage de Figaro a) Dès le début de la scène, Beaumarchais donne l’avantage au valet selon un procédé très traditionnel au théâtre. Figaro surprend le Comte à la fin du monologue est fait des apartés qui ne sont pas entendus du public. Le décalage d’information joue en sa faveur. b) On remarque dans ce faux dialogue qu’il crée un effet comique, on voit aussi dans ses premières répliques que le Comte a un vocabulaire décalé par rapport à son statue contrairement aux paroles raffinés de Figaro

diable qui voudrait que l’on sacrifie les dernières heures à des pensées futiles plutôt qu’a une réflexion sur soi. Elle est la première à disparaitre. -Le médecin est le scientifique qui prouve les choses. Son rôle surtout destiné à éviter des monologues et permet des jeux de scène, renvoyant la balle à Marguerite et la confortant. -Juliette ( double fonction : femme de ménage et de chambre, infirmière)  elle est le peuple, la seule a travailler, la force vive que le Roi admire sans vraiment l’écouter