De l'ombre à la lumière

et dramaturge. Son recueil de poème Toute la lyre qui parait à titre posthume en 1888 se situe en plein dans l’esthétique romantique. Le style de l’écrivain, réputé pour être lyrique et romantique, s’exprime pleinement à travers le poème « Lorsque ma main frémit… » étudié ici. Mais comment l’abondance d’amour du poème sert à cacher la tristesse du poète face à la mort ? Dans un premier temps, nous développerons l’invitation à l’amour à travers le poète amoureux et la femme, ensuite nous étudierons

Nosferatu Je vais vous présenter l’œuvre de Friedrich Wilhelm Murnau intitulée Nosferatu, une symphonie de l’horreur tournée en 1922. Cette date correspond à la République de Weimar juste après la 1ère Guerre Mondiale. Cette œuvre expressionniste réalisée à la fin du boycott et fait partie des œuvres connues en France et aux Etats-Unis mais aussi dans le reste des pays du monde. Le Nosferatu de Murnau fait partie de ces œuvres célèbres. C’est un exemple typique et original de l’expressionisme allemand

séance: GS Découvrir le monde Ombres et Lumière Expérimenter avec son propre corps Objectif : reconnaître une ombre Compétence visée: et leurs usages. reconnaître, nommer, décrire, comparer, ranger et classe des matières, des objets selon leurs qualités Compétence du socle commun - palier 1 Compétence 3 : les principaux éléments de mathématiques et la culture scientifique et technologique Situer un objet par rapport à soi ou à un autre objet, donner sa position et décrire son

se connaissent depuis la rentrée de la 3ème et ne se quittaient plus. Mais depuis quelques temps déjà leur amitié parcourait des chemins difficiles et des disputes de plus en plus fréquentes. Mathilde sous l’emprise de la colère a explosé et c’est plus ou moins confié à une camarade sur un morceau de papier, posant toutes ses mauvaises pensées sur un morceau de papier. Le temps passait, les vacances se rapprochaient… Le Jeudi (1jours avant les vacances) Mathilde fit l’erreur d’aller chez elle pour

mécanisme des phases de la Lune, il faut garder en tête trois faits importants : la Lune ne produit pas sa propre lumière, elle est de forme sphérique et elle tourne autour de la Terre. Étudions maintenant plus en détail ce qui cause les phases de la Lune. Contrairement au Soleil et aux étoiles, la Lune ne produit pas sa propre lumière. Elle ne fait que réfléchir vers nous la lumière qu’elle reçoit du Soleil, comme un gigantesque réflecteur de vélo suspendu dans le ciel. Si nous pouvions éteindre

du blanc et du noir, de la lumière et de l’ombre, mais ou le blanc comme le noir peuvent dominer. En fait le pavé mosaïque est formé de carreaux noirs et blancs, comme une juxtaposition de carrés, non pas opposés, mais complémentaires. Ils sont joints sans aucune fissure, par un ciment invisible qui les rend solidaires. Dans la juxtaposition du Noir (substance) et du Blanc (essence), on retrouve le symbolisme du yin et du yang, qui n’existent que l’un par rapport à l’autre, indissociables par

Paul CEZANNE « Gardanne » Paul Cézanne, né en 1839 à Aix en Provence est issu de la bonne bourgeoisie provençale. Après des études classiques et quelques années à l’Université de Droit, Paul Cézanne dont la vocation artistique est déjà bien affirmée part en 1861 étudier la peinture à Paris. Ayant échoué au concourt d’entrée des Beaux Art il suit l’apprentissage traditionnel de l’académie Suisse. A partir de 1963 il propose régulièrement ses peintures au jury du salon officiel de Paris, mais

- Ces images sont d’autant plus grandes qu’il y a un caractère permanent : « toujours » ; « la nature est la même ». Répétition de « même » ; le vers 7 est le lieu d’une antithèse entre « change » et « même » et on remarque une rime entre « toujours » et « jour ». Tout cela produit une insistance sur cette permanence. - On remarque une personnification de la nature : « Plonge toi dans son sein qu’elle t’ouvre toujours ». La nature est assimilée à une personne afin de mieux montrer sa valeur. -

de son séjour à Saint-Rémy de Provence, à ce moment là, il était interné dans un asile. Pour faire ce tableau, il s’est beaucoup inspiré de l’œuvre de Millet s’intitulant les «  4 heures de la journée », il illustre la France rurale des années 1800. La carte d’identité du tableau : Il se trouve actuellement au Musée d’Orsay à Paris. Il n’y a pas de dates précises quand à la création du tableau, on estime qu’il a été peint entre 1889 et 1890. Ce tableau a été fait sur une toile à base de peinture

de genre. Peinture à l'huile sur toile. Dimensions (on indique toujours la hauteur puis la largeur en cm) ici : 99 x 131 cm  Couleur dominante jaune dorée cherchant à évoquer la couleur du soleil. La lumière vient de gauche, d'une fenêtre semble-t-il car son châssis se projette sur le mur en arrière plan. Le visage du jeune homme est en pleine lumière, celui de la jeune fille est en grande partie dans l'ombre. Le garçon richement habillé, pourpoint, gants, manteau, chapeau à plumes d'autruche