Dame de cœur

campagne après nous, et son cœur, que mon maître a su toucher trop fortement, n'a pu vivre, dis-tu, sans le venir chercher ici. Veux-tu qu'entre nous je te dise ma pensée ? J'ai peur qu'elle ne soit mal payée de son amour, que son voyage en cette ville produise peu de fruit, et que vous eussiez autant gagné à ne bouger de là. GUSMAN : Et la raison encore ? Dis-moi, je te prie, Sganarelle, qui peut t'inspirer une peur d'un si mauvais augure ? Ton maître t'a-t-il ouvert son cœur là-dessus, et t'a-t-il dit

♠ Fiche de lecture : La Dame de Pique ♠ Alexandre Pouchkine 1) La Dame de Pique parut en 1834. Cette œuvre appartenant à la littérature du XIXe siècle a été écrite par Alexandre Pouchkine (1799-1837). Ecrivain russe du début du XIXème siècle, il connût prématurément une fin tragique lors d’un duel âgé seulement de 38 ans. Cette nouvelle de la littérature européenne est un classique étranger qui permet, notamment, d’approfondir la notion de point de vue. En effet, l’auteur utilise à de nombreuses

par l'erreur sans seconde2 D'un homme qui la cache au commerce3 du monde, Mais qui, dans l'ignorance où l'on veut l'asservir, Fait briller des attraits capables de ravir ; Un air tout engageant, je ne sais quoi de tendre, Dont il n'est point de coeur qui se puisse défendre. Mais peut−être il n'est pas que vous n'ayez bien vu Ce jeune astre d'amour de tant d'attraits pourvu : C'est Agnès qu'on l'appelle. ARNOLPHE à part. Ah ! je crève ! HORACE Pour l'homme, C'est, je crois, de la Zousse

considérant l’Amour comme un tout puissant, en assimilant Lancelot au Christ et en observant l’adoration païenne que porte Lancelot à Guenièvre. Enfin, nous démonterons que Lancelot est l’exemple type du fin’amant par sa fidélité parfaite envers sa dame, et par le fait qu’il surmonte l’épreuve sans difficulté particulière malgré le stratagème de la demoiselle, ce qui l’oppose à Gauvain. Le cadre de cette nouvelle épreuve est tout à fait propice aux divagations. En effet, tout est mis en

cela montre la connaissance du personnage enfant par son souvenir, Blazius donne les caractéristiques de Perdican et des espoirs de la pièce et le mot « cœur » revendiqué au centre de la scène est le point central de la pièce. Instrument = liberté, vérité, pris dans les filets du langage et de la société, cœur et langage = instrument du badinage, cœur annonce la problématique essentielle de la pièce et du drame romantique valorisé (confer. Victor Hugo). A la fin de la scène « quelques joyeuses … aujourd’hui »

sa vue faiblir et son contact avec le reste du monde s'amoindrir. La Dame-Du-Village-Des-Fleurs-Qui-Tombent, depuis toujours amoureuse de Genghi désirait le rejoindre dans sa solitude mais le prince la chasse à cause de son parfum qui éveille le souvenir de ses défuntes femmes. Quand le printemps s'installe, Genghi a presque perdu l'usage de la vue. La Dame est plus que déterminée à vivre aux côtés de l'homme de son coeur: elle se déguise en paysanne et empreinte le nom d'Ukifune. Elle parvient

d’une vieille dame et la perte de valeur des penses de cette femme âgée. En premier lieu, pour mieux nous permettre de comprendre le poème << Vieille romanesque >>, Nelligan nous présente l’amertume d’une vieille dame face à son destin. D’une part il évoque le chagrin profond que cette personne âgée essaye d’oublier en attribuant une qualité vivante à un objet. Il écrit :<< Ronronne cependant que la vieille disperse, Aux feuillets jaunissants les ennuis de son cœur>>.Cette

Ma douce Psyché, J'avais besoin de vous parler mais je n'en avais pas le courage, j'ai alors décidé de vous écrire pour vous conter tout ce que j'ai sur le cœur. Je voulais vous dire et vous conter mon amour à votre égard. Vous m'avez charmé et avez fais de ma vie la plus belle chose qui fut mais dans mon bonheur, le malheur survint également je dois faire souffrir votre douce personne qui m'est si chère et cela je m'y oppose fermement, je ferai tout pour vous protéger. C'est ainsi que votre

la fenêtre permet l’échange et la communication entre les deux amants… Dans le lai du Chèvrefeuille, c’est l’image symbolique du végétal « cume dem chievrefueil », une comparaison qui débouche sur une métaphore de l’amour. Une image qui se trouve au cœur du texte et vers laquelle converge le mouvement de l’écriture. Image du chèvrefeuille et du coudrier vivent en symbiose et meurent si on les séparent, suggère que l’union de Tristan et la reine est un besoin vital. La comparaison débouche sur une métaphore

la musique dans ses poèmes. Le texte La Belle Dame sans Merci a été écrit par John Keats, l'un des poètes romantiques anglais les plus étudiés et admirés. Ce poème, qui relate les ébats champêtres d'un chevalier médiéval qui se terminent par une terreur glaciale, mentionne une femme légendaire connue sous le nom de La Belle Dame sans Merci. Le poème raconte l'histoire d'un chevalier qui tombe amoureux d'un fantôme connu sous le nom de La Belle Dame sans merci, pour qu'elle l'abandonne ensuite. Il