Dada Drinks

théorie sociale. I) Définition du mouvement "Surréalisme" : Mouvement littéraire et artistique fondé par le poète français André Breton lors de la publication de son Manifeste du surréalisme à Paris en 1924. Issu d'une rupture avec le mouvement Dada en 1922, le surréalisme fut à l'origine un projet essentiellement littéraire mais intégra rapidement dans ses rangs les arts visuels (peinture, sculpture, photographie, cinéma). Selon la définition donnée en 1924 par Breton, le surréalisme est un "automatisme

Barcelone n’est qu’une province de l’art, il commence à séjourner régulièrement à Paris à partir de 1919. Il y fait la connaissance de Picasso, de Jean Arp, d'André Masson, de Pierre Reverdy, de Tristan Tzara, de Max Jacob, et assiste aux manifestations Dada, qui le marquent profondément. Un bouleversement s’opère sous ses yeux et l’attitude nouvelle de l’artiste face au monde et à l’œuvre métamorphose sa peinture. Il adhère partiellement au surréalisme en 1924 par l'intermédiaire d’André Breton qui affirme

Il devient orphelin de père et de mère en 1899 dans des circonstances inexpliquées et est placé dans une famille d'accueil avec sa sœur et son frère cadets. Il fait des études de libraire puis d'arts appliqués à Munich. Il fait parti du mouvement Dada ou Dadaïsme caractérisé par la remise en cause des convention et par le rejet de la logique et de la raison au profit de l'humour, de la dérision et de l'extravagance. II.Analyse de l'œuvre 1.Description C'est un diptyque (œuvre composée

musique composée par Erik Satie. Cette œuvre inspire à Guillaume Apollinaire le néologisme de surréalisme, repris ensuite par André Breton et Philippe Soupault pour la création du mouvement culturel que l'on connaît. Cocteau collabore au mouvement dada et a une grande influence sur le travail des autres, dans le groupe même composé par ses amis, « Les Six » dont il devient le porte-parole. Ayant été réformé du service militaire, Cocteau décide néanmoins de participer à la guerre de 1914 comme ambulancier

L’assemblage dans l’art, par Alan MADEC. L’assemblage, qui ne s’appelle pas encore de la sorte, voit le jour grâce à la volonté d’un homme, toujours lui, de rompre une fois de plus avec la tradition. Il s’agit bien sûr de Picasso, qui créer en 1912, deux œuvres révolutionnaires pour l’histoire de l’Art. La première, qui se fait l’écho de la dernière conférence et qui paraît véritablement incontournable, est Nature morte à la chaise cannée. Elle est non seulement le premier collage réalisé dans

d’abord été marqué par le romantisme, puis par des tendances expressionnistes. Il est profondément bouleversé par la guerre de 14-18 où il a été soldat. La guerre change radicalement le style de ses œuvres. Il participe en 1920-1922 à l’exposition Dada, courant qui vise à détruire les normes esthétiques et le langage. Il y critique violemment la société bourgeoise et la politique. Entre 1922 et 1929, il adopte une technique réaliste avec des marques d’expressionnisme à des fins caricaturales et dramatiques

Helmut Herzfeld, dit John Heartfield, né à Berlin-Schmargendorf le 19 juin 1891 et mort à Berlin le 26 avril 1968 est un artiste allemand. Il fut, avec George Grosz, l'un des premiers à utiliser la technique du photomontage et, proche de Dada, membre du Parti communiste d'Allemagne (dès 1919), et, à partir de 1928, il devint selon Aragon le « prototype de l'artiste antifasciste »1. En effet, la plus grande partie de son travail est consacrée à la création d'affiches dénonçant la montée du nazisme

accueilli dans sa propriété El Molí de la Torre, aux alentours de Figueres. Outre ses premiers attraits pour le néo-impressionnisme, son adhésion au noucentisme2 catalan, Dalí s’intéresse au cubisme parisien, au futurisme italien aussi bien qu’à dada et, dans le domaine littéraire, à l’ultraïsme3 espagnol. Selon ses propres mots, il s’ingénie durant cette période à inventer des manières de peindre inspirées de ces différents mouvements, et plus particulièrement du cubisme découvert à Barcelone

d’une peinture réalisée par Otto Dix entre 1929 et 1932. Cette œuvre s’intitule "La guerre". Otto Dix est un peintre allemand (1891-1969), il participe en tant que volontaire à la Première guerre Mondiale. Ce peintre fait partie du mouvement "Dada" puis de la "Nouvelle objectivité" dont il est un des fondateurs. Otto Dix cherche avant tout à montrer la réalité du comportement humain. Il critique les travers de la société comme la corruption. L’arrivée au pouvoir des nazis met fin à son

facteurs historiques mettant en évidence la tragédie humaine. Par exemple : la première et la deuxième Guerre mondiale, l’holocauste, Hiroshima et Nagasaki, les goulags russes, etc. Le théâtre de l’absurde était aussi une suite logique au mouvement Dada du début du vingtième siècle et aux penseurs existentialistes comme Sartre et Camus. Depuis les gens ont l’impression de vivre une existence sans cause et sans but, qu'il n'y a plus de Dieu.   Comme toute pièce de théâtre comique, cette extrait