Cyrano De Bergerac Le Dénouement

costumes et du jeu des acteurs. Des témoignages du XVIIIe ou du XIXe siècle expliquent la conception que l’on a de l’interprétation des grands rôles. Les tragédies concernées sont : Andromaque, Mithridate, Rodogune. Enfin, le début du film Cyrano de Bergerac de Rappeneau montre une représentation de tragédie à l’Hôtel de Bourgogne historiquement assez fidèle. De même le film Molièred’Ariane Mnouchkine propose deux scènes de tragédie : l’une dans une grange sur des tréteaux (Molière découvre le théâtre

volonté de faire coïncider l'identité sociale et ce que dicte l'union des cœurs( "La pièce est finie quand les deux paliers se confondent, c'est-à-dire quand le groupe des héros regardés se voient comme se voyaient les personnages spectateurs. Le dénouement réel, c'est la rencontre du cœur et du regard." (Jean ROUSSET, Marivaux ou la structure du double registre, in Forme et signification.)) , c'est-à-dire de soumettre l'exigence sociale à l'épreuve de la "nature", sans laquelle rien n'est vrai, ni

qui leur convient ; et sans chercher d’inutiles et d’affligeantes lumières, soumettons-nous aux décrets de la Providence, et croyons à la sagesse de ses vues, lors même qu’elle ne nous permet pas de les comprendre. " (lettre 172) Si le dénouement était parfaitement moral, les personnages positifs triompheraient, au détriment des personnages négatifs. Or M me de Tourvel, la plus positive des figures féminines de l’œuvre, meurt d’avoir trop aimé ; Cécile, qui est loin d’être entièrement

prononce ce prologue de quatorze vers. Il situe la pièce dans son contexte – deux familles rivales à Vérone qui entretiennent une haine durable – et résume l’intrigue. Aussi, il est important de savoir que le spectateur connaît dès le début le tragique dénouement de la pièce. Les personnages ne feront qu’avancer inéluctablement vers leur destin. Roméo et Juliette – Acte I Scène 1 Samson et Grégoire, deux serviteurs de la famille de Juliette (les Capulet), entrent en scène. Ils aperçoivent deux des serviteurs

l'idée d'une progression linéaire ménageant jusqu'au bout l'intérêt du spectateur Voir la photocopie de l'intrigue 3 grands moments l'exposition :· la présentation · le noeud de la crise (fin de l'acte 3 : Néron surprend B et J, B arrêté, ) · le dénouement Repérer les 3 moment dans la pièce IV) LES REGLES D’UNITECette construction dramatique doit obéir à des règles régies par le principe de l'unité 1) l'unité d'action : en supprimant

décors, sons, éclairage, images additionnelles cinéma et vidéo, ombres chinoises… Quelques genres de théâtre On peut envisager plusieurs types de classement des œuvres de théâtre selon le genre, le ton, le degré de liberté des personnages, le dénouement, les sentiments suggérés, le contexte historico-littéraire… La tragédie antique Le mythe Catharsis : effet de "purgation des passions" (Aristote) que produit sur les spectateurs une représentation dramatique. Le spectateur se projette dans les

Premièrement, elle doit être écrite en vers dans une langue soutenue. Deuxièmement, elle doit comporter cinq actes (le premier acte étant celui de l’exposition, les trois suivants faisant progresser l’action dramatique et le dernier contenant le dénouement toujours malheureux). Troisièmement les personnages doivent être d’un statut social élevé (prince, roi) et l’action doit se dérouler dans un passé lointain (l’Antiquité, la mythologie). Pour finir, la tragédie doit concorder avec la règle des trois

Mystère : C’est un genre théâtral apparu au XV ème siècle. Ce genre mettait en scène des histoires et des légendes. MIRACLE : est une petite narration (500 à 3000 vers) relatant une action humaine où l'élément divin apparaît dans le dénouement. TRAGEDIE : est une œuvre théâtrale dont l’origine remonte au théâtre grec antique. TRAGI-COMEDIE : est un style de jeu dramatique ou d'écriture théâtrale alternant ou mêlant divers genres théâtraux. Comique, tragique, farce, mélodrame

Pour la comédie comme pour la tragédie, il faut respecter 3 phases dans l’action dramatique : L’exposition : courte, claire, intéressante et vraisemblable. Le nœud de l’action : apparition des obstacles, péripéties et coups de théâtre. Le dénouement : rapide, complet, nécessaire. 5 actes + scènes définies par entrées et sorties des personnages / le vers privilégié est l’alexandrin. Le respect des bienséances : il ne faut pas choquer le goût délicat du public par la représentation directe

de Don Juan, « impie en médecine » quand Sganarelle déguisé en médecin entreprend de défendre les « miracles » et « l’effet merveilleux » de l’émétique ou du séné, acte III scène 1. Ils sont aussi très semblables aux idées développées par Cyrano de Bergerac dans la lettre XVII des Lettres satiriques, « Contre les médecins », 1654. Enfin, il est possible de faire un parallèle entre les médecins d’Argan et Knock.]  L’éloge de la fantaisie : les pouvoirs du théâtre  Argan sur la voie de la guérison