Créateurs de Beauté

 à  l’image  qu’il   désirait  tant  ne  se  reconnaît  plus.  Il  est  privé  de  toutes  liberté  sous  prétexte  d’être  beau.   On  se  rend  compte  alors  que  la  beauté  n’est  qu’une  passade  et  qu’elle  ne  fait  surtout  pas   le  bonheur.  Emprisonné  dans  un  corps  qui  n’est  pas  le  sien  mais  qu’il  a  tant  désiré,  est

vetement auparavant. Les vêtements déstructurés, déchirés, froissés et sombres tranchaient avec le style sexy et colorés des créateurs occidentaux. Les journalistes ont d’ailleurs qualifié son style de « Hiroshima Chic ». En effet Rei a une démarche vraiment singulière de dans la conception du vêtement, elle a une vision de la féminité, différentes de celle des créateurs occidentaux. Sa vision même du monde de la mode et très personnel, elle n’aime pas les paillette, elle reste très discrète en

Que peut la beauté contre la violence ? Le célèbre tableau de Pablo Picasso, Guernica, représente un événement tragique qui s’est déroulé en 1937, le 27 avril, dans le village du même nom. L’aviation nazie, allié au général Franco, bombarda ce village basque. Ainsi, peut-on

concept universel, puisqu'il porte toujours sur un cas parti­culier ; c'est un jugement réfléchissant dont l'universalité réside dans l'accord des sujets ; c'est pourquoi le beau est défini comme « ce qui plaît universellement sans concept » ; « la beauté est la forme de la finalité d'un objet en tant qu'elle est perçue en lui sans représentation d'une fin. » Thèse : 1.Le beau est à l'origine de la Poésie et demeure important dans l'inspiration du poète 2.On peut évoquer une ''autre muse''

aurait pour unique souci de produire ou de créer un objet « beau ». Cela revient à opposer deux attitudes : ne considérer les objets que sous un angle utilitaire ou n'en retenir que la belle apparence. Finalement, l’artiste nous le savons est bien un créateur unique. Sa démarche lui est propre et c’est bien en cela qu’il se différencie de l’artiste. * * * Entre l’artiste et l’artisan ne demeure pas un fossé immensément grand, au contraire ils ne sont même pas loin l’un de l’autre

de l'art et de la culture. En transformant les matériaux à sa disposition, l'artiste, "bricole" pour façonner le monde et ses composantes. Cependant, la société contemporaine laisse t'elle encore véritablement la place pour l'interprétation du créateur artistique? En effet, l’artiste souffrant de la censure, ne peut s’exprimer librement dans les sociétés contemporaines, même si la relation d’interdépendance entre cet individu et son environnement reste forte. Au-delà de l’utilité de l’un à

reçue, ou plutôt d’une impression reçue : la vie est, intrinsèquement, belle. Héraut de l’esthétisme, mouvement artistique né en Angleterre à la fin du XIXème, Oscar Wilde adopte la « religion de la beauté », prenant la suite du Parnasse et de l’idée de l’ « Art pour l’Art ». Mais cette quête de beauté ne pourra aboutir si l’artiste se contente de décrire la réalité dans sa trivialité. Il faut d’ailleurs se résigner à l’idée qu’il ne peut y avoir de description : jamais l’Homme ne pourra voir le véritable

d’Europe. En 1750, apparaissent les premières silhouettes grandeur nature en osier, rembourrées de cuir. En 1849, nait le buste en volume. Fabriqué en carton, il est utilisé par les couturières des ateliers. C’est en 1858 que Charles Frédéric Worth (créateur de la première maison de couture) lance la mode des « Sosies », des femmes mannequins qu’il choisit de faire défiler après s’être aperçu que sa femme, habillée par ses soins était la meilleure des publicités. Au début du XXème siècle, les mannequins

La renaissance Italienne La Renaissance s'est inspirée de l'Antiquité pour inventer une civilisation nouvelle aspirant à la beauté et à la perfection classique. Un bouleversement des mentalités a lieu au cours du XV e siècle. Gutenberg invente les caractères mobiles et donne un essor impétueux à l'imprimerie qui permet la diffusion des idées, l'Afrique est explorée et Christophe Colomb découvre l'Amérique. Les intellectuels, que l'on appelle alors les "humanistes", découvrent un vaste univers inconnu

s'opère en acte. De tels propos sont, en effet, fréquents. Souvent, en effet, tel critique, tel artiste évoque la "création" de Manet, la force créatrice de Picasso, le talent créateur de Mozart ou d'Hugo. L'artiste est fréquemment considéré comme un faiseur d'oeuvres, un créateur. Il est même parfois tenu pour le créateur par excellence. Mais pourquoi l'acte de création est-il associé si intimement à l'art ? Quelles sont les raisons de cette association étroite ainsi nouée et que nous opérons ainsi