Crâne rouge

Pâle, s'ouvrait ; la mort noyait son œil farouche ; Ses bras pendants semblaient demander des appuis.Il avait dans sa poche une toupie en buis.On pouvait mettre un doigt dans les trous de ses plaies.Avez-vous vu saigner la mûre dans les haies ?Son crâne était ouvert comme un bois qui se fend.L'aïeule regarda déshabiller l'enfant,Disant : "Comme il est blanc! approchez donc la lampe !Dieu ! ses pauvres cheveux sont collés sur sa tempe !"Et quand ce fut fini, le prit sur ses genoux.La nuit était lugubre;

fer, conduit leur marche, l'Orgueil ricane d'une façon stridente. Antoine dans sa cellule frémit. à mesure qu'elles approchent, une des ombres précédentes apparaît dans sa forme particulière et se mêle à leurs groupes. C'est d'abord : la Luxure, rouge de cheveux, blanche de peau, très grasse, vêtue d'une robe jaune rehaussée de perles et de diamants. Elle est aveugle. De ses doigts chargés d'émeraudes, elle relève sa robe doucement, jusqu'à la hauteur des chevilles. La Gourmandise a le cou maigre

danger, Frappe de l’épieu tant que la hampe reste entière, Au quinzième coup, il l’a brisé et rompu ; Il met à nu Durendal, sa bonne épée, Il pique des deux, va frapper Chernuble : Lui brise le heaume où brillent des escarboucles, Lui fend le crâne et la chevelure, Lui fend les yeux et le visage, Et le haubert qui brille, aux fines mailles, Et tout le corps jusqu’à l’enfourchure. Et son épée traverse la selle incrustée d’or, Et elle s’arrête dans le corps du cheval, Lui tranche l’échine

témoignage pictural d’Otto Dix les mêmes ressentiments évoqués cette fois-ci par le biais d’images et de couleurs. Les trois couleurs employées sont principalement le gris, le marron et le rouge (ocre). On remarque clairement le ciel qui, sur les panneaux latéraux, se détache du reste de l’œuvre : il est rouge et tourbillonnant. En premier lieu, on peut imaginer qu’il s’agit d’une représentation de la ligne de front à feu et à sang. En allant plus loin cependant, il est possible que l’artiste ait

danger, Frappe de l’épieu tant que la hampe reste entière, Au quinzième coup, il l’a brisé et rompu ; Il met à nu Durendal, sa bonne épée, Il pique des deux, va frapper Chernuble : Lui brise le heaume où brillent des escarboucles, Lui fend le crâne et la chevelure, Lui fend les yeux et le visage, Et le haubert qui brille, aux fines mailles, Et tout le corps jusqu’à l’enfourchure. Et son épée traverse la selle incrustée d’or, Et elle s’arrête dans le corps du cheval, Lui tranche l’échine

L’Antiquité Trois mille ans avant Jésus Christ, les Égyptiens connaissent déjà le maquillage : rouge à lèvres, maquillage du visage avec du blanc de céruse, du plâtre ou de la craie qui blanchissent la peau, lui donnant éclat et luminosité, yeux et sourcils rehaussés de noir (maquillage pour les yeux à base de minerai de plomb, d'antimoine et de malachite, tel le khôl), joues rosies par du fard rouge végétal (obtenu par de la figue d'Égypte, des pétales de rose ou de coquelicot), animal (larve de

certaines créatures fantastiques telles les vampires. Le sang rouge est d’autant plus mis en valeur sur leur peau claire. La pâleur fut longtemps symbole de beauté. Les femmes et même les hommes se poudraient beaucoup au XVIIIème siècle à l’aide de talc. Au japon, le maquillage traditionnel des geishas consiste à se farder le visage à l’aide de poudre de riz pour un rendu d’une pâleur parfaite. Les yeux maquillés de noir et la bouche rouge ressortent fortement. On peut aussi citer l’exemple du conte

bien fait, blond, d’un blond châtain vaguement roussi, avec une moustache retroussée, qui semblait mousser sur sa lèvre, des yeux bleus, clairs, troués d’une pupille toute petite, des cheveux frisés naturellement, séparés par une raie au milieu du crâne, il ressemblait bien au mauvais sujet des romans populaires. C’était une de ces soirées d’été où l’air manque dans Paris. La ville, chaude comme une étuve, paraissait suer dans la nuit étouffante. Les égouts soufflaient par leurs bouches de granit

pure s'oppose aux modulations des tonds, l'espace à la surface, mais aussi la calme et l'harmonie au tumulte intérieur. Les théories bouddhistes exaltaient Van Gogh, en même temps qu'elle l'apaisaient. C'est pourquoi , en 1888, il se fait raser le crâne et se représente, dans un autoportrait, sous l'aspect d'un moine bouddhiste. Peu après, il écrit à sa sœur Wilhelmina, dans une lettre datée d'Arles, septembre 1888 : "J'ai fait un nouvel autoportrait, comme étude, sur lequel j'ai l'air d'un japonais

pays le savait, à preuve que la veine découverte s’appelait la veine Guillaume, du prénom de son grand-père. Il ne l’avait pas connu, un gros à ce qu’on racontait, très fort, mort de vieillesse à soixante ans. Puis, son père, Nicolas Maheu dit le Rouge, âgé de quarante ans à peine, était resté dans le Voreux, que l’on fonçait en ce temps-là : un éboulement, un aplatissement complet, le sang bu et les os avalés par les roches. Deux de ses oncles et ses trois frères, plus tard, y avaient aussi laissé