Côte de Beauté

comment justifier l’exclusion de la beauté de la nature? En quoi la beauté de l’art est elle supérieure à celle de la nature? Idée que le beau ne peut ê dit tel que lorsqu’il participe de l’esprit et est crée par lui, d’où la supériorité de la beauté de l’art, qui est «comme deux fois née de l’esprit» (➝ esprit engendre 2 xoeuvres d’art: en les créant, en les reconnaissant comme telles) sur celle de la nature qui n’est qu’un reflet de l’esprit. (il n’existe de beauté naturelle que pour l’esprit)

l’éloge pour célébrer les qualités du personnage. –  Champ lexical de la beauté, 3x le mot beauté. L 1-9 –  Le jeu  des regards, celui du Vidame, celui de la cour qui renvoie à l’admiration et au caractère exceptionnel de la beauté de Melle de Chartres.  L1 « Il parut », « Elle donna de l’admiration » L2. –  Vocabulaire et tournures hyperboliques,  la beauté de Melle de Chartres attire les yeux de « tout le monde » L1, « c’était une beauté parfaite » L2 A la manière du roman héroïque le portrait physique

des sentiment pour Dom Juan. Pour mon 2ème texte j’ai choisi « La Beauté » . Dans ce passage nous remarquons un personnification de la beauté avec le pronom « je ». Nous avons l’impression que la beauté est immobile « je hais le mouvement » et qu’elle est sans émotions, neutre « jamais je ne pleure et jamais je ne ris ». La métaphore du feu « consumeront leur jours » peut faire croire que la beauté n’a pas que des bons coté et qu’elle peut aller parfois jusqu’à blesser. Pour mon 3ème texte

lecteurs modernes de Platon ont employé le mot de dialectique pour désigner une doctrine faisant appel à un mouvement général de l’esprit qui s’élève des sensations aux idées, de la beauté concrète au principe du Beau, des fins individuelles à la justice universelle [On observe qu’il faut ici laisser complètement de côté la notion hégélienne de dialectique qui implique l’inséparabilité des contraires] Bien entendu, après être remonté jusqu’à ces principes, l’esprit peut soit s’y reposer indéfiniment

réflexion : "Quel dommage qu'il doive vieillir et une telle beauté se faner !"; ce sur quoi le peintre rétorque : "Oui, si seulement son portrait pouvait vieillir et lui rester éternellement jeune !" Cette petite remarque marque Wilde, il y pense souvent et s'en inspire pour écrire son roman. Reconnaissant, Oscar Wilde nommera le peintre de son roman Basil Hallward. Oscar Wilde y inclut aussi des thèmes relevant de l'esthétique tels que l'art, la beauté, la jeunesse, la morale, l'hédonisme (recherche inlassable

personnages peut s'expliquer par la volonté de Madame de La Fayette de s'attacher au côté historique de l'oeuvre avec un soucis du réalisme, peut-être même une volonté de flatter certaines familles de l'époque. Leurs portraits sont précis, soignés et respectueux. Ils expriment les valeurs auxquelles Madame de La Fayette adhèrent. Elle peint la naissance, la gloire, la beauté, la grâce et le mérite. Mais le côté historique et donc réaliste s'oppose à la plupart des portraits décrits par l'auteur.

maléfiques = oxymore qui place le recueil sous le signe de l'antithèse : le "spleen" et "l'idéal" "Fleurs maladives" selon la dédicace à Gautier =" l'idéal" gâté par le "spleen". Les fleurs sont habituellement associées à la beauté , le titre laisse donc supposer qu'il existe une beauté du mal , du péché. -La dédicace place Les fleurs du Mal sous le parrainage de Théophile Gautier "Poëte (avec un tréma = le démiurge) impeccable", le parrainage de celui pour qui "tout ce qui est utile est laid". (cf.

devient ainsi Mme de Clèves. Lors de son premier bal, elle tombe sous le charme de duc de Nemours pour qui elle vouera une véritable passion platonique. Dans ce passage, Mme de Clèves fait sa première apparition à la cour. Etant dotée d'une grande beauté, l'assemblée la remarque dès son arrivée. Lecture du texte Problématiques : Nous montrerons dans cet extrait, l'importance de ce portrait pour la compréhension de l'oeuvre Dans ce portrait, de quelles façons sont mises en avant la grandeur et

une forme pyramidale qui exprime la stabilité, la sécurité, la protection (également exprimées par l’image de l’homme protégeant et nourrissant un enfant). L’empilement des galets et les deux boîtes de thé Lipton font penser au sexe masculin. Ce côté équilibré est en lien avec la notion de sensualité et ce par le jeu avec les corps. Nous traduisons également la notion du bien-être, de l’équilibre, du zen, de l’épanouissement de soi. Les lettres rondes donnent également de la légèreté. Nous sommes

une différence entre lui et d’autres enfants parce qu’il ne recevait pas assez d’amour et de tendresse de la part de ses parents. Et puis il a construit toute sa vie sur tentation de la mort et de la suicide, sur les longues phases de dépression d’un côté, et sur les périodes où il retrouve l’espoir, rêve de gloire, d’argent, d’amour heureux et de sérénité. La partie intitulée Spleen et Idéal montre cette oscillation perpétuelle entre ces deux états qui sont le fondement de la vie de Baudelaire.