Costume

Le costume de théâtre se compose de divers éléments. Ils ont tous une signification de base. Au fil du temps ce message n'est plus le même. Le masque était autrefois utilisé comme porte-voix, mais depuis, son utilisation a changé. Il sert à différencier la personne du personnage, le comédien de la comédie. Il souligne les traits et les accentuent : le masque est symbole d'identification. Mais la palette d'expression est restreinte et il n'est pas toujours aisé de changer de masque durant

et à la production facile de l’objet. Enfin la mode à ce moment de l’histoire et réservé à la classe noble, les hommes sont en costume et les femmes ont un costume sévère et de circonstance, presque toujours composé d’un manteau, leur énorme robe était lourde et rapidement fatigante. Mais la mode de monter à cheval à cette époque, laissais les femmes mettre des costumes plus léger et plus simple.

décors, costumes, éclairage et son. Définir l’ambiance, donner votre avis sur la réalisation. Là encore, tentez de choisir ce qui est le plus important ou le plus représentatif. En ce qui attrait aux costumes, les comédiens portaient leur uniforme de l’école, sauf Denise et Pascale. Denise, l’enseignante des élèves, portait un ensemble noir chic. Il était composé d’une jupe aux genoux et d’un veston, agencés avec une chemise blanche ainsi que des souliers à talons noirs. C’était le costume parfait

Le costume donne des informations une fonction informative a)Il aide le spectateur a comprendre de façon plus formelle et rapide la pièce. 1 Information quant à l'époque 2 Information quant au genre 3 Information quant à l'intrigue il aide a donner sens a la pièce. A montrer l’aspect comique tragique… en dépendant de ce que doit être. 1 Costume et comique b) Le costume peut être un facteur comique ou pitoyable. [ Arpagon (l'avare) est ridicule avec son costume ce qui suscite le rire,

2006 une collection dite « de mauvais gout » car elle pense qu’il n’y a pas de mauvais goût, et préfère le mauvais goût à l’absence de gout total. A travers ces collections, elle puise aussi bien dans son patrimoine culturel, en s’inspirant des costumes traditionnel japonais, en les modernisant avec des styles gothique, anglais, puis d’autres encore et utilise même des personnages populaires comme mickey. Son concept ne se limite pas au vêtement, mais englobe tout l’univers de la marque, des parfums

récurrent pour les caractériser (p.47 ou 63) B/Cette différence d’ordre social conduit maîtres et valets à se comporter différemment : a/La différence sociale est marquée par l’? des costumes : 1/La simplicité, voire le mauvais goût ? le luxe et le raffinement : le costume bariolé d’Arlequin ? le costume raffiné du maître / Quoique moins voyante chez les femmes, cette ? existe tout de même (" j’ai bien connu votre condition à votre habit " dit Trivelin à Cléanthis, sc. 2, p.29)

cariée et riche grâce aux apports des croisades. Au XVe siècle, la garde-robe se divise horizontalement et le corps se corsète, le vêtement en soulignant les formes, tant masculines que féminines. Vers 1467, les robes se bordèrent de fourrures. Le costume féminin au Moyen Âge présentait certaines caractéristiques plus ou moins générales : le haut du corps était gainé tandis que le bas était allongé par la traîne, la silhouette cambrée au niveau des reins, large sur les hanches, ajusté sur le buste

qui est sa premiere piece ecrite a' lui seul, et joué dans un théatre officiel. 4 les caractéristiques d'Arlequin Arlequin, Arlecchino en italien, est un personnage de la commedia dell'arte qui est apparu au XVIe siècle en Italie, dont le costume est fait de losanges multicolores. Ceux-ci représenteraient les multiples facettes d'Arlequin. Cette tenue relèvent du bouffon , la personnalité d'Arlequin, elle fut sans doute empruntée aux personnages d'esclaves des comédies latines ,celles de

costume de théâtre est caractérisé par l’ensemble des vêtements et accessoires que l’acteur porte en guise de déguisement pour jouer un personnage sur scène. Les costumes se différencient par leurs formes, couleurs et textures, et contribuent à créer l’univers visuel de la pièce en révélant l’identité des différents personnages. L’invention des costumes remonte à la création même du théâtre. Les comédiens se sont toujours déguisés pour, selon l’expression consacrée, « rentrer dans la peau des personnages

Comédien " Je pense, sans vous offenser, qu'il faudrait changer certains costumes qui se vieillissent un peu ..." Metteur en Scène ( Enervé ) " Comment ? Je te rappelle pauvre sôt , que si l'on change les costumes, l'univers de Molière sera bafoué, çe serait un sacrilège,comprend-tu cela ? " Comédien " Non, je ne vous comprend pas, je pense que vous avez tort. Quoi de mieux qu'un peu plus de couleurs sur certains habits,cela illuminera la pièce. Et pourquoi-pas quelques fantaisies , de façon