Costume

attachée au bout d’une chaîne > fait obéir l’élève avec cette craie comme on ferait d’un animal avec une baguette ou une chaîne. 3 – Le corps des acteurs * Le costume, surtout sous l’ancien régime est un reflet immédiat de la catégorie sociale * Double inconstance : Arlequin joué par les comédiens italiens = habillé de son costume traditionnel multicolore > permet de l’identifier comme valet. Mais Silvia, au cours de la pièce va essayer une robe somptueuse = passage dans la classe dominante

Pour ce résumé de lecture, j'ai choisi le livre Art et usages du costume de scène1. Il s'agit d'un recueil de textes traitant du costume sous différents angles. Certains chapitres sont consacrés à l'histoire et l'évolution du costume, alors que d'autres se focalisent sur d'autres arts de la scène que le théâtre (ballet, opéra ou cinéma). Dans le cadre de ce travail, j'ai décidé de me pencher sur trois chapitres qui recoupent d'avantage mon champ de recherche, c'est-à-dire le travail du costumier

Aujourd’hui, il est mis en scène par Emmanuel Dekoninck, qui ayant déjà joué dans cette pièce en tant qu’acteur sans arborer les méthodes du metteur en scène de l’époque, a décidé de l’adapter à sa façon. Ronald Beurms s’occupe de la scénographie et des costumes, Bérengère Bodin de la chorégraphie et Thomas Vanneste de la lumière. Les acteurs sont : AntojO (le médecin, le chuiche, le sous-directeur…), Marie du Bled (Chloé), Fanny Dumont (la souris), Michelangelo Marchese (Nicolas, le prêtre…), Gilles Masson

masquer. Certains personnages demeurent par ailleurs présents à chaque Carnaval. Ce sont généralement les personnages issus de la Comedia dell'Arte italienne. Polichinelle, avec son nez crochu et rouge, Arlequin, avec son masque noir, son glaive et son costume à pièces triangulaires multicolores, Pierrot, au visage enfariné, vêtu de blanc et coiffé d'une calotte noire,... sont de ceux-ci. Ces déguisements se retrouvent généralement davantage chez les adultes que chez les enfants. Ces derniers préfèrent

joué sur une scène devant un public. Le texte écrit contient des indications de mise en scène afin de susciter l’imagination du lecteur et le texte dit et joué devant un public est caractérisé par le jeu des acteurs, leurs gestes, leurs voix, leurs costumes, et bien sûr les décors, les lumières et la mise en scène de la pièce. Nous verrons en premier le langage des mots, puis le jeu de l’acteur et enfin le langage de la mise en scène. I- le langage des mots : le dialogue Le dialogue est par

de plastique dans lequel il vient de boire son café matinal, car comme chaque jour, il sait qu’il ne tiendra pas sans. Il s’appelle Jude. C’est un jeune homme dans la trentaine d’années. Habillé élégamment, jean foncé, chemise blanche, veste de costume et cravate noires. Ses cheveux sont châtain avec quelques reflets blonds, et ses yeux sont d’un bleu glacé qui vous fige sur place. Néanmoins, il a un regard profond et l’on peut y lire une certaine dureté, comme s’il avait eu un dur passé. Aujourd’hui

opposition avec le titre du livre, le suspens est donc totale car le lecteur s’interroge sur le lieu. 2) Les personnages Les didascalies opposent les personnages, il y’a d’abord Jean qui est décrit comme un homme très bien habillé, il porte un costume marron, une cravate rouge, un chapeau marron et des souliers bien cirés, son apparence laisse à penser qu’il est issue de la bourgeoisie. A l’inverse il y’a Bérenger qui semble négligé, il n’est pas rasé, il est tête nue, ses cheveux sont mal coiffés

ou au petit soir. B- Les costumes Dans l’ordre, Louis, tous les personnages, Léchy, Marthe, Thomas, et Léchy. Pour commercer, Louis nous apparait dans un premier temps, nu. Montrant alors son attachement à la nature et la liberté. Lors de l’apparition de son employeur, Louis enfile des vêtements rapidement, semblables à ceux d’un bucheron, chemise à carreaux rouge et blanc, pantalon de velours marron avec des bretelles. Il ne porte pas de chaussures. Son costume semble être dans l’ère du temps

Dans le théâtre antique, le rôle du costume était primordial, associé à l'usage des masques. On ne "voyait" pas, n'identifiait pas le comédien. Le personnage était défini, principalement, par son costume : statut social, âge, sexe, tragique, comique... Alain Satgé (dans l'annexe) évoque une mise en scène d' "En attendant Godot" de Blin pour laquelle il avait suggéré que les comédiens portent leur propre costume. On voit l'évolution, le changement du rôle du costume dans la représentation d'une pièce

idée claire des partis pris du metteur en scène : quels thèmes sont valorisés, quel point de vue a-t-il sur ces thèmes ? B. Les costumes • En représenter 1 par un croquis ; • le décrire à l'écrit avec précision (couleurs, coupes, matières) ; • dire quelle est sa fonction, y a-t-il un rapport entre les différents costumes? • Y a-y-il des accessoires de costumes? Sont-ils utiles aux personnages? Donnez au moins 2 exemples. Comment est-il ? C’est à dire quelle est sa coupe, quelles sont ses