Corpus Tragedie

figure du tyran occupe une place centrale dans la pensée et la littérature, comme le montre en particulier la tragédie attique du Ve siècle. Le thème de la tyrannie s'introduit ainsi dans l'histoire même des dieux. La tyrannie sert de référence pour analyser d'autres réalités, ou d'autres régimes . Notre corpus est composé de cinq œuvres : - Britannicus : c'est la deuxième grande tragédie de Racine - Antigone : Créon est le tyran le plus célèbre de tout le théâtre grec. - Ubu roi : Cette pièce

l'emprise de son père il est obligé d'abandonner la vie qu'il rêvait de vivre , tout cela pour garder son honneur. Le choix de la mort restera une sortie facile face au problème auquel il est confronté. Question: Les textes du corpus que nous allons étudier sont " Le Cid" écrit par Corneille en 1637. Le deuxième extrait est "Horace" de Corneille publié en 1640. Ensuite le troisième extrait est " Dom Juan" écrit par Molière et publié en 1664. Pour finir le quatrième et dernier

RHINOCéros Le théâtre et ses représentations Étude d'une œuvre intégrale en classe de première Corpus : la pièce de Ionesco (coll. "Folio") ; photographies de mises en scène. Objets d'étude : théâtre, texte et représentation ; art et langage dramatique. Perspectives : étude d'un genre : le théâtre moderne ; étude des registres : le comique et le tragique, l'ambiguïté de leurs frontières. Perspectives complémentaires : étude du "nouveau théâtre" ou du "théâtre de l'absurde". Séance 1

Cid » (Paris, PUF, coll. « Études littéraires », 1989) sont également très éclairantes. Pour éviter de proposer aux élèves un exposé purement magistral, voici quelques propositions de mise en activité pour cette introduction contextuelle. Étude d’un corpus de textes – Molière, Dom Juan (livre de l'élève, p. 176). – La Rochefoucauld, Maximes, maxime 215 (livre de l'élève, p. 177). – Paul Bénichou, Morales du grand siècle (livre de l'élève, p. 177-178). – Marie-Odile Sweetser, La Dramaturgie de Corneille

1Le corpus soumis à notre étude est composé de trois extraits de scènes d’exposition du XVIIème siècle, à savoir un extrait de Britannicus de Jean Racine (1669) et deux textes de Molière, Les Fourberies de Scapin (1671) et Les Femmes savantes (1672)2. La scène d'exposition d'une pièce de théâtre est une scène fournissant les éléments nécessaires à la compréhension de la situation initiale. Il s'agit en général de la première scène, mais l'exposition s'étale souvent sur plusieurs scènes3. En quoi

l'imitation directe des actions. Récits envahissants à l'intérieur de la tragédie classique, car pas représenter pour cause vraisemblance et bienséances. Ex : mort de Théramène, long récit. Combat aussi des Horaces et des Curiaces. Action violente pas représentée non plus. Récits riches en hypotyposes à la place de la monstration. Mettre sous les yeux de l'esprit, de l'imagination. Pas montrée concrètement. Interdiction dans tragédie classique de représenter des actions violente. Caractérise aussi le

animal effrayant (comme un montre marin) ou encore, une personne dont les sentiments inhumains provoquent l'horreur. Le corpus de texte en lien avec la monstruosité est composé de deux textes de Pierre Corneille, Médée (1635) et Rodogune (1644). Nous avons travaillé respectivement sur l'Acte 1, scène 4 et l'Acte 1, scène 4, tous deux débuts de la pièce. Le corpus de texte est également composé de deux textes de Jean Racine, Andromaque (1667) et Britannicus (1669). Nous avons travaillé

l'homme. Dimension psychologique des pièces de théâtre, jusqu'à la quasi prise d'autonomie de certains personnages: "un" Tartuffe, immense postérité du personnage de Phèdre. 3. Le théâtre, en tout cas la tragédie, est une exploration des rapports entre action et parole, ex : la tragédie racinienne, très peu d'événements extérieurs à partir du début de la pièce, l'action progresse dans et par les dialogues, rapports de pouvoir, mots qui tuent (malédiction de Thésée envers son fils, aveu de Phèdre

contraire à la tragédie qui les amplifie. Ainsi, le comique est divertissant et amusant. Les extraits de pièce de théâtre présents dans le corpus nous amènent à réfléchir sur le vrai rôle du comique. Nous pouvons donc nous poser une question : Les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent-ils qu’à faire rire? Dans un premier temps, nous analyserons les documents donnés. Dans une seconde partie, nous utiliserons des exemples extérieurs, des connaissances personnelles au corpus. Le premier

(seconde moitié du siècle) caractérisent le théâtre français de la Renaissance. La réapparition de la tragédie et de la comédie est en effet parallèle à l’épanouissement des formes dramatiques médiévales. Mais cette distinction révèle surtout un divorce entre public cultivé (voire humaniste, dans le cas du théâtre néo-latin) et public populaire. Cependant, l’« invention » de la comédie et de la tragédie françaises reste un événement marginal – qu’il serait injuste d’évaluer à l’aune des chefs d’œuvre