Corpus Tragedie

que seule la tragédie permet d’exprimer de grandes idées. D’autres affirment que seule la comédie peut toucher le plus grand nombre. Vous expliquerez, dans un premier temps, en quoi la tragédie et la comédie permettent d’exprimer de grandes idées à un large public. Vous développerez ensuite votre point de vue pour dire le genre qui vous semble le plus efficace dans la mise en scène de la parole. Votre développement argumenté d’une quarantaine de lignes s’appuiera sur les textes du corpus, vos lectures

jouer le visage et le corps de ses acteurs pour faire ressortir des émotions diverses au spectateur. Il existe plusieurs genres théâtraux comme la comédie, la tragédie et le classicisme il existe des sous genres mais ici nous allons plutôt vous parlez des genres principaux. Commençons par la comédie, elle date de l’Antiquité comme la tragédie. Avant l’on jouait ces deux genres en l’honneur de Dionysos dans le cadre d’une cérémonie religieuse. La comédie a pour but de faire rire le spectateur. Des personnages

Dans une deuxième partie, nous verrons sous quelles formes il peut aussi constituer différentes ouvertures. I) On attend la résolution du problème, une chute : de l'émotion quoi! A) Cas des comédies, tragédies Le dénouement a donc comme fonction première de terminer une comédie ou une tragédie. Il fixe définitivement le genre de la pièce et répond généralement aux attentes des spectateurs. Ainsi, les spectateurs des comédies viennent souvent pour se détendre ou même rire. Le dénouement de la comédie

Le texte 1 est un extrait de la pièce de William Shakespeare (1564/1616) , Roméo et Juliette écrite en 1595. Cette tragédie amoureuse a pour thème le mythe de l’amour. Il s’agit de l’acte V, scène 3, dans laquelle l’action se noue et se déroule dans un tombeau. C’est le tournant de la tragédie. Le texte 2 est un extrait de Ruy Blas, qui est une pièce de théâtre écrite par Victor Hugo (1802/1885) en 1838. Cette pièce est un drame romantique où des personnages soumis à un destin fatal tentent

Objectifs : après avoir lu et expliqué les règles d’une tragédie classique, il est intéressant de confronter les règles instaurées par les théoriciens et la pratique de la scène proposée par les deux plus grands auteurs tragiques du XVIIe siècle. Il s’agit de comprendre ce qui les différencie, et d’analyser l’évolution du genre (et du goût du public) entre le milieu du siècle et la fin. 1 et 2. Le tragique, pour Corneille, repose sur des scènes violentes, des conflits puissants, des passions

Sujet : « Les passions n’y sont représentées aux yeux que pour montrer tout le désordre dont elles sont causes » écrit Racine dans la préface de Phèdre. Commentez cette affirmation en vous appuyant sur les textes du corpus, sur l’ensemble de la pièce de Phèdreet sur des pièces de théatre vues et lues. Le théâtre du XVIIe siècle s’est beaucoup inspiré des œuvres des Anciens, les auteurs classiques leur vouaient une grande admiration. Ils ont en effet reproduit la plupart des scénarios en y ajoutant

un genre propice à la contestation ? Vous fonderez votre réponse sur les scènes du corpus et sur les pièces de théâtre que vous avez lues ou vues. Le terme moderne de contestation peut recouvrir une position intellectuelle générale de remise en question, de refus critique d’un ordre établi quel qu’il soit (très fréquent en littérature) et/ou déboucher sur l’idée du théâtre militant ou engagé, mais le corpus par l’échantillonnage permet de ne pas limiter au théâtre politique la formule de

d’invention   Vers la dissertation 14 14 15 16 18 1 Classiques & Cie    Guide pédagogique  Corrigés des sujets d’écrit 20   Sujet d’écrit 1 : Le dénouement théâtral Question sur le corpus Commentaire Dissertation Écriture d’invention   Sujet d’écrit 2 : Dire la passion amoureuse Question sur le corpus Commentaire Dissertation Écriture d’invention 20 20 21 22 23 24 24 25 26 27 Corrigés des sujets d’oral 27   Sujet d’oral 1 : La scène d’exposition   Sujet d’oral 2 : La tirade amoureuse

pour le jeune Racine, désormais sur le même plan que Corneille) rappeler les attentes du spectateur : le spectateur attend d'une scène d'exposition des repères destinés à situer actions et personnages et à inscrire une pièce dans un genre (ici, la tragédie). Pour le spectateur du XVII° siècle, le titre fonctionne comme une promesse : une action tragique, des personnages illustres venus de l'Antiquité dont il connaît déjà l'histoire. Cependant demeure une inconnue : quel traitement racine fera-t-il

genres de la comédie et la tragi-comédie introduction Suite à la présentation orale relevant de l’utilisation de l’inventio et du dispositio dans les trois œuvres du corpus cité en bibliographie, ce travail propose d’aborder dans un premier temps une définition du genre de la comédie, en relation avec la définition de la tragédie, telle qu’elle se présentait au début du 17e siècle. Nous aborderons notamment les notions permettant d’identifier ces genres, en orientant notre recherche sur les inspirations