Concurrence Barbie

-159, latin), L'Eunuque. L'Arioste (1474-1533, italien), L'Entremetteuse. Shakespeare (1564-1616), La Mégère apprivoisée. Molière (1622-1673), Tartuffe, Domjuan. Marivaux (1688-1763), Le Jeu de l'amour et du hasard. Beaumarchais (1732-1799), Le Barbier de Séville, Le mariage de Figaro . Alfred de Musset (1810-1857), Les Caprices de Marianne. Georges Courteline (1858-1929), Les Gaietés de l'escadron, Folie Couteline . IV/Sources: http://fr.wikipedia.org/wiki/Com%C3%A9die http://www.histoire-pour-tous

supérieur au maître dans certaines scènes. Exemple de l'Ile des esclaves de Marivaux, les valets ont de véritables revendications sociales, ils veulent être reconnus, sur un plan moraliste, pas politique, ils ne veulent pas devenir maîtres. Dans Le Barbier de Séville de Beaumarchais au départ Figaro est indépendant d'Almaviva au service duquel il revient pour l'aider à conquérir Rosine. Le jeune Almaviva, aidé par Figaro, épouse Rosine à la barbe de Bartholo. Figaro revendique une place pour les valets

différentes tonalités. Écoutez ces deux résumés de pièces et demandez-vous de quel genre chacune relève. • Premier résumé : Le Barbier de Séville de Beaumarchais Le comte Almaviva est tombé amoureux de Rosine. Mais il ne sait comment l'approcher : son tuteur la tient enfermée. Heureusement, il retrouve Figaro, son ancien valet installé à Séville et devenu barbier. Grâce à son aide, le comte peut déclarer sa flamme à Rosine et apprendre qu'il est aimé en retour. La pièce se clôt sur un mariage

l’Antiquité jusqu’aux Bonnes de Genet ; conflits entre deux (voire, trois dans Hernani) hommes pour gagner le cœur de la même femme ; conflits entre parents et enfants… Le plus souvent, dans la pièce, des clans (des équipes ?) se forment : dans Le Barbier de Séville de Beaumarchais, le comte Almaviva, Rosine, la jeune amoureuse, et Figaro, le valet, s’opposent à Bartholo, le vieux médecin et à son acolyte Bazile. Les heurts qui les opposent marquent les temps forts de l’intrigue, tout comme sur un

à l’instant qu’elle me donne sa parole ; au milieu même de la cérémonie… Il riait en lisant, le perfide ! » (acte IV, scène 9). Le valet fait une énumération dles différents métiers qu’il a exercés jusqu’à sa rencontre avec le Comte Almaviva (Le Barbier de Séville): « J’apprends la chimie, la pharmacie, la chirurgie ; […] Las d’attrister des bêtes malades, et pour faire un métier contraire, je me jette à corps perdu dans le théâtre […] j’écris sur la valeur de l’argent […], je taille encore ma plume

Le mariage de Figaro, Beaumarchais Acte I, 2 INTRO : Beaumarchais, dramaturge du XVIII, écrit en 1778 Le Mariage de Figaro. D’abord censurée, elle ne sera jouée pour la première fois qu’en 1784. La scène 2 de l’acte I fait suite à la scène d’exposition et la complète. Ainsi, ce monologue apporte au spectateur différentes informations qui lui permettent de bien cerner la situation. I – Le persG de Figaro 1. On découvre le persG à travers un monologue intérieur • Pronom personnel

Beaumarchais, le Mariage de Figaro V.3 Introduction: C'est en cette fin de "siècle des Lumières", à l'aube de la Révolution, que Beaumarchais fait représenter, en 1784, le Mariage de Figaro, deuxième pièce de la trilogie composée de Le Barbier de Séville, en 1775, et la Mère coupable, en 1792. L'Epoux suborneur, titre que Beaumarchais n'a pas gardé, était censé, dans la perspective de composer au fil des 3 pièces, "le roman de la famille Almaviva", faire du conte le centre directeur de l'intrigue

Le barbier de Séville ou La précaution inutile est une comédie en 4 actes et en prose. À l’acte I, le jeune comte Almaviva est tombé amoureux de Rosine, la pupille du docteur Bartholo qui la séquestre et veut l’épouser. Sous le nom de Lindor, il donne des sérénades Rosine. Mais voici qu’il rencontre Figaro, qui était autrefois à son service et s’est finalement établi comme barbier à Séville. Par bonheur, Figaro a ses entrées chez Bartholo. Son esprit inventif cherche un moyen d’introduire le jeune

du comique libre, qui caractérise ses premières productions, se doubla d’une passion toute différente pour le drame bourgeois. Selon lui, seul le drame sérieux peint avec exactitude la véritable nature des mœurs des hommes. Des pièces telles Le Barbier de Séville (1775), Le Mariage de Figaro (1784) qui eut d’ailleurs plus d’une centaine de représentations, ou encore La Mère coupable (1792) sont caractéristiques de ce nouveau genre théâtral qu’est le drame bourgeois. Pour le mariage de figaro :

mesures de la chambre sont les mesures de l’espace scénique : le lieu est l’instrument d’une expérimentation, d’une réflexion sur l’espace (19 pieds sur 26 = 6 m sur 8,50 = scène de la comédie française). Figaro est un « machiniste » (cf. préface du Barbier de Séville) qui prend possession de son espace de jeu. La chambre se situe entre les chambres du comte et de la comtesse : c’est un espace domestique. Les valets sont au service des maîtres => l’exiguïté de la scène est représentative de la condition