Conclusion Une Charogne Baudelaire

TRIPLE PORTRAIT DE NANA, RENDANT COMPTE DE LA MULTIPLICITE DE FACETTES DE CE PERSONNAGE ? • Mouvements possibles : ◦ Lignes 1 à 14 : le portrait de Nana par l’article de Fauchery. Sociologique, en apparence négatif mais qui à l’image de Baudelaire fait de la boue de l’or. ◦ Lignes 15 à 25 : le portrait de Nana par faussement elle-même. Portrait narcissique. ◦ Lignes 26 à 32 : le portrait de Nana par Muffat qui se transforme en introspection de Muffat et les effets de Nana sur lui. Portrait

tout de même pu en apprécier certains, que j’ai évoqués précédemment ainsi que ceux datant du XIX siècle qui offre une nouvelle façon d’aborder le Carpe Diem (bien qu’elle soit essentiellement négative). De ces poèmes, La Charogne , de Baudelaire m’a plu par sa cruauté. L’un des texte que j’ai préféré est Sur la nature du plaisir , de Voltaire : la forme du Carpe Diem qu’il défend, la façon dont le poète est provocateur par la teinte athée que prend

s’opposer à la circulation de certaines idées qui pourraient mettre en péril sa suprématie ou à des thèmes qu’il considère comme portant atteinte aux bonnes mœurs. Ainsi, Flaubert est accusé d’être complice des sentiments coupables d’Emma Bovary et Baudelaire voit plusieurs de ses poèmes condamnées dans son recueil Les Fleurs du Mal. Quant à Victor Hugo, il choisit l’exil pour éviter la répression de Louis-Napoléon. A Jersey, il écrira Les Châtiments, recueil qui regroupent plus d’un pamphlet contre

de pigment, de couleur (matière première du peintre...). Derrière toute peinture il y a quelque chose de magique, comme le philtre du sorcier. D’ailleurs les peintures rupestres dans la grotte de Lascaux avait-elle aussi cette vertu magique... Conclusion : l’art mimétique est non seulement inutile (il est préférable d’apprécier la chose plutôt que sa représentation) puisqu’il redouble le réel, masi encore nuisible parce qu’il nous trompe et nous détourne, nous divertit de la véritable réalité..

L’image de la femme dans quelques poèmes de Charles Baudelaire Une étude inspirée par Correspondances et L’Albatros Université de Lund Centre de langues et de littérature Directeur de mémoire : Björn Larsson Pia Strömberg Fra K01 Printemps 2012 Mémoire de 90 crédits Tables des matières I. II. III. Introduction Problématique et but À la recherche de l’image de la femme Parfum exotique L’invitation au voyage Le serpent qui danse Le chat, XXXIV À celle qui est trop gaie Le vampire IV

poètes maudits », Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé ou Tristan Corbière. Dès son premier recueil, les Poèmes saturniens, il se dit soumis à l’influence maléfique de Saturne. · Particulièrement depuis Charles Baudelaire, la poésie ne se cantonne pas à des sujets nobles ou à un ton élevé : « La Charogne », dans Les Fleurs du Mal, fait d’un cadavre en putréfaction un objet esthétique dérisoire. · Dans « L’Enterrement », Paul Verlaine suit cette veine. Ce sonnet, résolument provocateur, tourne en dérision

responsables de la non liberté des femmes. - "Nature et raison": les philosophes des Lumières avancent ce fait , signe que quand on est intellectuellement normal selon la nature, les femmes sont égales aux hommes et ce qui doit être vu de tous. Conclusion - Elle reconnaît la valeur de ce texte, ce qui fait d'elle une auteure en accord avec son époque, militante politique et engagée. - Les écarts qu'elle s'autorise permettent de souligner les limites du texte. Son écrit porte donc une part critique

l’emplissaient de cauchemars, de frissons qui le faisaient haleter. ». Idées d’ouvertures pour une conclusion Les écrivains du 19e siècle ont une prédilection pour la représentation de la mort (cf plus haut les frères Goncourt, Flaubert dans Madame Bovary). Comme Zola le fait à propos de la jeune suicidée, certains ont croisé le thème de la mort et de l’érotisme. C’est le cas de Baudelaire dans son poème “Une Charogne”, qui imagine qu’un couple de jeunes amants croise le cadavre d’une femme: extrait: Rappelez-vous

1. La biographie du poète. Charles Baudelaire est né le 9 Avril 1821. Lorsque son père meurt il n’a que 6 ans ; il reporte alors un amour exclusif sur sa mère. Cette dernière se remarie un an plus tard avec le général Aupick. Se sentant abandonné, le jeune enfant sera très affecté par ce mariage. Il refuse donc cette union et sera en perpétuelle opposition avec le militaire qui ne partageait pas les mêmes valeurs ni les mêmes aspirations. Il fait des études secondaires à Lyon puis à Paris, renvoyé

bouge, "la narine" et "la poitrine "ne réagissent plus. Il ne respire plus, il est donc mort. Violence des allitérations dentales pour trancher cette jeune vie. Nous comprenons à ce moment que le sommeil du dormeur était une image de mort. Conclusion     Le Dormeur du val illustre des thèmes très chers à Arthur Rimbaud, à savoir le sens du tragique, de l'existence et la mort. Son art s'illustre particulièrement avec les effets rythmiques brisés, symboliques d'une vie brisée. Habileté par laquelle