Conclusion Don Juan Acte V Scene 2

biographiques 1.2. Sa musique et son œuvre 2- Le sujet de Hamlet 2.1. La tragédie de W. Shakespeare 2.2. L’influence de Shakespeare sur les artistes romantiques et la représentation de Hamlet dans les arts du XIXe siècle 3- L’ouvrage musical 3.1. Synopsis 3.2. Le livret de Barbier et Carré en regard avec le texte de Shakespeare 3.3. Personnages 3.4. Musique 4- Pistes pédagogiques 5- Annexes 5-1. Comparaison de textes 5-2. Textes à jouer ou à chanter 2 Armelle Babin, professeure agrégée

ressemblait  plutôt  à  un  écran,  et  elle  se  conserve  encore  telle  en  Chine  »2.  C’est  ainsi  que le marquis de Caraccioli commence le premier chapitre  (« Des différentes manières de se servir de l’éventail ») de  son  livre  sur  la mode  au XVIIIe  siècle,  Le  Livre  des  quatre  couleurs  (1760)3. La paternité de l’éventail plié reviendrait  LYDIA VÁZQUEZ Universidad del País Vasco (UPV/EHU) JUAN MANUEL IBEAS Universidad del País Vasco (UPV/EHU) L’éventail au XVIIIe siècle : un masque féminin 

agrégé de Lettres modernes Lycée Marguerite Yourcenar, Le Mans 06/09/11 11:52 Couverture : Nicolas Piroux Maquette intérieure : Nadine Aymard Mise en page : Médiamax © HACHETTE LIVRE 2011, 43 Quai de Grenelle, 75905 Paris Cedex 15 ISBN 978-2-01-135543-0 www.hachette-education.com Tous droits de traduction, de reproduction et d’adaptation réservés pour tous pays. Le Code de la propriété intellectuelle n’autorisant, aux termes des articles L. 122-4 et 122-5, d’une part, que les « copies

La scène est rectangulaire ou trapézoïdale, les risques d’incendie sont élevés, la scène étant éclairée par des bougies. Les spectateurs sont debout sur le parterre, on trouve des places sur la scène même, et ce, jusqu’en 1759. Les représentations se font à 17 heures avec deux œuvres : une longue et une plus courte. Le public est constitué d’habitués et de versatiles (surtout les provinciaux et les étrangers). La « claque » impose toujours sa loi. Il n’y a pas de metteur en scène, souvent

son auteur) d’une pièce de théâtre du dramaturge Christopher Hampton, transposition dramatique du roman épistolaire de Laclos. L’adaptation au cinéma repose au préalable sur une certaine théâtralité du texte, qui a permis sa transposition pour la scène. C’est par ce biais nouveau que nous aborderons le livre et le film, dans le cadre d’un travail sur les “Réécritures” : sous quelles formes se manifeste la théâtralité du roman, qui a permis son adaptation à l’écran ? En préambule, on pourra faire

‘’Britannicus’’, ‘’Bérénice’’, ‘’Iphigénie’’, ‘’Phèdre’’) Bonne lecture ! Il avait un an quand mourut sa mère, trois ans quand son père à son tour disparut. Ils n'étaient ni riches ni lettrés. Rien ne le disposait mieux que cette entrée difficile sur la scène du monde à en être le plus sensible et le plus blessé des peintres. Son destin était de devenir comme son père officier de grenier à sel. Mais, alors que Corneille était passé dans un collège de jésuites, il reçut son éducation dans les Petites Écoles

théorie de la lecture du texte dramatique Jean de Guardia, Marie Parmentier Le Seuil | « Poétique » 2009/2 n° 158 | pages 131 à 147 ISSN 1245-1274 ISBN 9782020987264 DOI 10.3917/poeti.158.0131 Article disponible en ligne à l'adresse : -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- https://www.cairn.info/revue-poetique-2009-2-page-131.htm --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

langage alerte. Grâce à l’influence des théoriciens et des modèles latins et italiens, la comédie moderne naît vraiment dans la seconde moitié du XVIème siècle. II. Le réveil des années 30 et l’épanouissement de la comédie d’intrigue (1630- 1660) 2 30 premières années du XVIIème siècle : crise relative de la comédie. Les guerres de religion provoquent une tendance du public vers les spectacles sanglants tragiques ou la fuite dans le rêve des pastorales ou le romanesque des tragi-comédies. Le

de Séville, Le Mariage de Figaro, La Mère coupable, Beaumarchais utilise des mots de romancier “Le roman de la famille Almaviva” 2 Absence de description du personnage dramatique Caractère énigmatique du personnage Le perso n’existe que dans le dialogue, CLOV : A quoi est-ce que je sers ? HAMM : A me donner la réplique. (Beckett Fin de partie) Parfois, explication partielle avec un “récitant” (Brecht) ou un coryphée (théâtre

l'expérience ont réformé le caractère." Portrait selon les personnages. Dans "Dom Juan", Molière fait faire à Sganarelle le portrait de son maître : véritable tradition dramaturgique, la présentation du personnage principal est, le plus souvent , prise en charge par un autre personnage qui lui est proche ( autre exemple : Tartufe est tour à tour présenté par Madame Pernelle, Orgon, Dorine... bien avant qu'il n'arrive sur scène). Beaumarchais respecte ce principe mais de façon plus discrète : les caractères