Conclusion Don Juan Acte V Scene 2

INTRODUCTION I. L’homme et l’œuvre 1. La vie de l’auteur 2. L’œuvre de Césaire II. Le résumé de l’intrigue III. La structure de la pièce IV. Les personnages 1. Le héros : Henri Christophe 2. Les adjuvants du roi Christophe 3. Les opposants du roi. 4. Les autres personnages V. Les thèmes VI. La dramaturgie de Césaire 1. Espace et temps dans la tragédie a) Le temps b) L’espace 2. Un théâtre total CONCLUSION Prof: Monsieur KANE Introduction L’une des pièces de théâtre

« actes » Le premier « acte », au cours duquel le villageois veut donner une leçon à Dieu (v. 4 à 19), met en relief la prétention du paysan. Le rythme des vers – en majorité des octosyllabes – est alerte. Le deuxième « acte » prend la forme d’une démonstration par l’expérience : c’est alors la nature qui donne une leçon au paysan (v. 20 à 31). Le rythme des vers – en majorité des alexandrins – est plus ample et plus posé. Les vers 32 à 35 se présentent comme la conclusion de l’anecdote. Le rythme

Personnages[modifier | modifier le code] Madame Pernelle : mère d'Orgon et favorable à Tartuffe qui est, d'après elle, un personnage pieux et respectable. Dès la scène d'exposition, elle est immédiatement disqualifiée par Molière : elle incarne l'aveuglement d'une génération dépassée. D'ailleurs, elle sera la dernière personne à comprendre son erreur. Orgon : mari d'Elmire et fils de Madame Pernelle. C'est une personne naïve et entêtée. Elmire : femme d'Orgon. Contrairement à Orgon, elle est

apparaissent dans un théâtre, certes romantique mais surtout au service d'une cause politique. Parmi les personnages cités dans Hernani, on dénombre vingt hommes et trois femmes, Dona Sol et deux personnages secondaires dont une qui n'a qu'une réplique ( V, 1); dans Ruy Blas: dix-neuf hommes et quatre femmes, la Reine et trois personnages secondaires dont la présence répond au besoin de mouvement, d'effets de foule, de couleur locale et historique: elles n'apportent rien dans la progression des intrigues

Dom Juan III 2 : Don Juan et le pauvre ermite Situation : Après avoir abandonné sa femme done Elvire, DJ tente d’enlever une jeune femme puis de conquérir des paysannes. Mais il est oblige de s’enfuir car les frères d’Elvire le poursuivent. Il perd son chemin dans la forêt et aperçoit un pauvre qui peut les renseigner. DJ sollicité par celui-ci essaie de le faire blasphémer. Dans la liste des personnages, le pauvre s’appelle Francisque, cela indique que c’est un ermite, qui vit dans la pauvreté

d’étude au programme repérable par sa couleur. 8 - Juin 200 ropolitaine - France mét e de roman Objet personnag d’étude : Le CORPUS . inconnu, 1832 f-d’œuvre ac, Le Che . onoré de Balz qui rit, 1869 TEXTE A. H L’Homme ictor Hugo, , 1877. TEXTE B. V , L’Assommoir . Zola 1927 le Émi ps retrouvé, TEXTE C. st, Le Tem Marcel Prou TEXTE D. ÉCRITU Le texte théâtral et sa Séries ES, TEXTE A.  Fénelon, Les  Voltaire, Can CORPUS Aven . , Lettre XII, 1721. itre XXX, 1759. dide, chap RE I. Après

vérité » implique l'idée d'« authenticité » et s'oppose au mensonge, à la « fausseté » ; aux éléments que comporte le spectacle (décor, costumes, lumières, rythme imprimé à la pièce) et aux divers intervenants dans le spectacle : metteur en scène, acteurs, public… Cela vous amène à organiser votre travail en deux parties : « En quoi le théâtre est-il un art de l'artifice et de l'illusion qui nous éloigne de la vérité ? » et « En quoi le théâtre est-il un art de la vérité, de l'authenticité

en suivant les cours au Collège du Clermont à Paris. Il a abandonné son père très vite à l’âge de 21 ans pour faire du théâtre. C’était sa véritable vocation : il a rempli avec un même talent les fonctions d’auteur, de metteur en scène et d’acteur. En 1643, il signe un acte d’association avec la famille Béjart dont la fille Madeleine devient sa maitresse. Vingt ans plus tard, en 1662, Molière épouse Armande Béjart, sœur ou fille de Madeleine. Victime des prêts usuraires, Molière est emprisonné pour

accorde depuis la plus haute Antiquité - avec les comédies d'Aristophane par exemple - tant de place au comique. Auteurs, metteurs en scène, acteurs «jouent» des aspects comiques de leur création avec des intentions variées. Le comique au théâtre - et sur scène - répond d'abord au premier objectif du théâtre qui est de divertir le spectateur. Mais il remplit aussi sur scène une fonction dramatique dans la progression d'une pièce par l’état d'esprit qu'il suscite chez le spectateur pour le préparer à des

amoureux comme étant la vérité structurale de la pièce ; il suggère la nature du conflit dramatique à venir (puisque trois pour une, c’est deux de trop) ; il semble reléguer au rang des intrigues secondaires tout ce qui concerne la quête politique de don Carlos, ou l’assouvissement par Hernani de sa vengeance familiale. En outre, comme le signale notamment Florence Naugrette, ce sous-titre fait résolument signe vers l’univers de la comédie, en laissant envisager une intrigue vaguement scabreuse2