Composition Sur La Renaissance

pictural de Titien et que cette œuvre reste difficile à interpréter. Tout d’abord nous étudierons le génie pictural de Titien, puis nous verrons qu’il s’agit d’une œuvre difficile à interpréter. I Le génie artistique de Titien 1) Une composition riche et complexe Bien qu’il s’agisse d’une commande domestique, Titien a conçu le tableau comme une œuvre monumentale. Il a éprouvé le besoin de communiquer une certaine grandeur au tableau. L’aspect le plus visible de ce parti est l’utilisation

rappeler l'extrême brutalité et la sauvagerie vécues pendant le conflit. Cette oeuvre composée de trois panneaux principaux est appelée triptyque*, elle rappelle la forme des retables** de la Renaissance que le peintre n'a pas choisie par hasard puisqu'il évoque avec son triptyque une oeuvre majeure de la Renaissance : Le retable d'Issenheim de Mathias. Dans le retable d'Issenheim (détails reproduits ci-contre) il est aussi question de mort et de souffrance puisque le panneau central de celui-ci

La Renaissance (entre le XVème et le XVIème siècle) En Europe. Elle s’oppose à la conception médiévale de la réalité, avec une représentation plus naturaliste, faisant référence à la sculpture antique et romaine en particulier. Les artistes de la Renaissance sont surtout présents en Italie, principalement à Florence où règne la famille Médicis, à Rome sous la protection des papes, mais également en Espagne et dans les Flandres. Le « quattrocento. », le XVème siècle en italien, est l’une des périodes

LA RENAISSANCE ARTISTIQUE. Au XV ème et au XVI ème siècle, un vaste mouvement culturel s’épanouit en Occident. La Renaissance (période artistique qui s’étend surtout de 1450 à 1550),qui découle de la pensée des humanistes, se traduit, sur le plan artistique, par une nouvelle vision de l’homme et du monde, en rupture avec les valeurs du Moyen-Âge. En Italie d’abord, puis aux Pays-Bas ensuite, puis dans l’ensemble de l’Europe, les artistes de la Renaissance font renaître dans leurs œuvres

Récapitulatif des éléments qui influencent la poésie amoureuse de la Renaissance en France. PENDANT L'ANTIQUITE GRECQUE La poésie et l'amour ont parties liées depuis les origines de la poésie. Le poète est celui qui a un rapport privilégié avec les Dieux. Sorte d'intermédiaire entre les Dieux et les hommes, il entre en transe dans une sorte de fureur poétique (lire Ion de Platon) pour révéler une certaine vision du monde. Il se situe en relation directe avec les muses. Pour rappel, les neuf muses

art nouveau du jardin, éléments épars dans le monde antique. Cet art porte, en latin, le nom d’ars topiaria, que l’on peut traduire par « art du paysage » ; le jardin de plaisance, à Rome, est en effet appelé à créer des lieux privilégiés, des compositions formées d’éléments architecturaux et naturels, destinés au plaisir des hommes. À partir du Ier siècle avant J.-C., les collines autour de Rome se couvrent de villas composées de grands parcs à l’intérieur desquels sont disséminés les bâtiments

l'Ancien testament ( voir le livre de Daniel) et les empereurs romains de César à Néron, sous les persécutions duquel Jean aurait écrit ses textes. B. LA RENAISSANCE 1. EN ITALIE C'est essentiellement dans la divine comédie de Dante , écrite début du 14e s. et illustrée par Botticelli, que les primitifs italiens et les artistes de la Renaissance vont puiser leur matière, notamment dans l'Enfer, qui inspirera les artistes jusqu'à nos jours. Dans la tradition du Moyen-Age, c'est une oeuvre moraliste

Une fois rentré il aidera les Médicis à réaliser une peinture. Botticelli meurt le 17 mai 1510 à l’âge de 65ans. Il repose au cimetière d’Ognissanti, qui est maintenant recouvert de constructions. Botticelli est un des plus importants de la renaissance italienne ŒUVRES Botticelli, peint beaucoup de nu, il commence par le nu masculin. Son 1er nu est un général assyrien Holopherne. On peut voir le retour d’une jeune femme avec la tête du général. Le second nu, toujours masculin est un Saint

PIETRO VANNUCCI ( 1448-1523 ) dit Le Pérugin est un peintre italien de la Renaissance appartenant à l'école ombrienne, qui a été l'un des maîtres de Raphaël. Il a peint surtout des tableaux religieux, multipliant madones élégantes et les anges mélancoliques sans beaucoup de variété, « travaillant dans la religion pour s’enrichir. Le Pérugin s'est formé en étudiant les œuvres de Piero della Francesca et de Verrocchio, dont il a probablement été l'élève à Florence entre 1470 et 1472, en compagnie de

représente ce prélat de la cour pontificale d'Avignon, bienfaiteur de l'église des Jacobins de Toulouse, humblement agenouillé au pied du crucifix. Ce portrait est extrêmement réaliste et non-idéalisé. Giotto, transition entre le Moyen-Âge et la renaissance Giotto (1267 – 1337) est l'un des pionniers du portrait. Il caractérise l'image de Jésus dans toute son humanité, proche des figures sacrées de l'art byzantin. → Intensité des émotions, de l'expression de son regard. Cependant, il n'accorde