Composition Arts

précoce qui va enclaver ses études. Il a la permission de ses parents de s’inscrire à l’Ecole Impériale des Dessins, la « petite école » (par rapport à l’école des Beaux-Arts). Cette école deviendra l’école des arts décoratifs, des plus prestigieuses des écoles supérieures d’art. Il ne songe même pas à rentrer dans l’école des Beaux-Arts. Cette petite école avait déjà formé de brillants étudiants. Il va recevoir un enseignement de première qualité, il n’oubliera jamais son savoir-faire. Son professeur :

scientifique et la pratique artistique : les arts libéraux (Trivium : grammaire, dialectique, et rhétorique / Quadrivium : Arithmétique, musique, géométrie et astronomie) de la pensée, les arts serviles, pour les apprentis, et les arts mécaniques, dit manuels. Cela causera une fracture sociale toujours d'actualité entre les métiers manuels et les métiers intellectuels. À partir de la renaissance, néanmoins, apparaîtra les beaux art alliant les arts libéraux et mécaniques, qui relèvera de la pratique

domaine de la créativité et de la spontanéité, il paraît, au premier abord que c'est le propre de l'artiste de se passer de règles, d'aller vers le nouveau. Pourtant toute chose a des règles, les sociétés, les jeux, même ceux du hasard, les métiers (les arts sont d'abord de métiers). On dit parfois « c'est fait dans les règles de l'art ». Le terme latin « regula », faisait allusion a cet instrument qui nous permet de tracer une ligne droite (tout comme le terme norme vient de « norma », l'équerre). Une

dans toutes les cultures un être sublime. Les deux termes composant « l’art équestre » font appel à deux notions relativement populaires de nos jours, cependant, unis dans cette formule, ils semblent interpeller plus que de raison. En effet, la composition de cette formule fait appel à ce terme, si souvent galvaudé de nos jours : l’art, qui malgré les tentatives de nombreux penseurs, ne trouve toujours pas de définition stable. En général, la notion d’art évoque l’idée d’un idéal esthétique, du beau

des tableaux de petit format, des traits de pinceau visibles, la composition ouverte, l'utilisation d'angles de vue inhabituels, une tendance à noter les impressions fugitives, la mobilité des phénomènes climatiques et lumineux, plutôt que l'aspect stable et conceptuel des choses, et à les reporter directement sur la toile. L'impressionnisme eut une grande influence sur l'art de cette époque, la peinture bien sûr, mais aussi les arts visuels (sculpture, photographie impressionniste dont le pictorialisme

Hauteur 85 cm ; Longueur 114 cm ; Profondeur 57 cm Inscriptions : Aucunes Localisation actuelle : Bordeaux, musée des Arts décoratifs Numéro d’inventaire : 11321 Date acquisition : date d'acquisition inconnue Introduction L’œuvre étudiée est un meuble de type Console appartenant au style Rocaille ou Rococo propre au début du XVIIIe siècle. Ce meuble retrouvé au musée des arts décoratifs de Bordeaux a été réalisé par un artisan inconnu. Bien qu’il n’y ait pas beaucoup d’information relative

* Arts, techniques et matériaux. | * Nous allons continuer à renifler le monstre mais ces pluriels ne nous protègent pas ! Le monstre c’est : l’art - Il n’y a aucune définition convergente de ce mot Arts techniques et matériaux : Il parle des pluriels dans le titre de sa matière :« Ne nous protège pas de la confusion et de la discussion »– pourquoi ?Conseil de lecture : « l’œuvre de l’art (livre) » – On va parler de l’art mais pas des arts L’art on sait à peu près ce que c’est ce à

de s'implanter en Italie (comme un peu partout en Occident de-puis l'effondrement de l'Empire romain). Théodoric le Grand (455-526), roi des Ostrogoths, entend se poser en digne héritier de la civilisation romaine, en protégeant les lettres et les arts, en imposant le droit romain et en s'entourant de conseillers latins, notamment, Boèce et Cassiodore. Boèce est l'un des derniers intellectuels classiques de l'antiquité, c'est-à-dire intégrant les deux cultures, latine et grecque. L'époque voit en

Progressivement, pour les arts qui visent à la production d’objets utiles, on préféra utiliser le mot métier. Encore aujourd’hui, toutefois, quand un métier fait intervenir le travail et la créativité professionnelle d’individus particuliers, on parle précisément d’artisanat; et, quand un travail est bien fait, on dit qu’il est fait «selon LIRE UN E ŒUVRE D’ART les règles de l’art». Ainsi, pendant de nombreux siècles, le mot art désigna exclusivement ce qu’on appelait les beaux-arts, c’est-à-dire ceux

William Morris (1834-1896), anglais et élève de Ruskin, cherche à améliorer les conditions de vie quotidienne et à sauver l’homme de l’industrialisation. En 1861 il fonde une firme d’ameublement et de textile. Il crée le mouvement Arts & Crafts littéralement « Arts et artisanats », ancêtre de l’art nouveau. Les couleurs et les motifs s’opposent avec le gris industriel. Il s’agit d’une ornementation qui répète des motifs simple qui ensemble font une représentation complexe. Grâce à cet art la vie