Comparaison Du Dénouement Don Juan

qu’ils peuvent donner lieu aussi justement à des représentations opposées, tragique autant que comique. Le choix artistique retrouve ainsi sa qualité de parti pris idéologique, affiche une conception de la vie et du destin, autant qu’une certaine idée de l’art. Les personnages ne sont plus libres, pour que l’artiste le soit un peu plus. 4. Comparaison avec le dénouement de Dom Juan La différence majeure entre l’ambiguïté d’un texte classique, comme le dénouement du Dom Juan de Molière, et

DOM JUAN de Molière Introduction des extraits : Dom Juan est une pièce écrite par Molière en 1665 inspirée de la pièce Le trompeur de Séville de Tirso de Molina. Le titre et le sous-titre renvois à la pensée libertine à l’amoralité, à l’infidélité dans tous les domaines. Mais également à la destruction car le sous titre, Le festin de Pierre fait référence à la statue du commandeur qui entrainera Don Juan dans la mort. La pièce sera jouée en 1665 mais suite à des critiques sur «  l’impiété » de

les didascalies, lors de la lecture on ne peut pas réellement comprendre leur importance. Comme dans Mademoiselle Julie, les bottes qu’apporte Jean sur scène en début de pièce et qui sont présentes tout au long de la pièce, sont l’explication du dénouement de la pièce. Ce que le lecteur ne peut pas comprendre puisqu’il ne les voit pas. Tandis que lorsqu’il est présent à une représentation, les bottes exposées en devant de la scène ont toute leur importance et le spectateur le comprend. De plus, les

paraître, où les comportements frisent la parodie. Dom Juan ou le Festin de pierre Dom Juan1 ou le Festin de pierre est une comédie de Molière en cinq actes (comportant respectivement trois, cinq, cinq, huit et six scènes) et en prose jouée pour la première fois le 15 février 1665 au Théâtre du Palais-Royal. Personnages[modifier] • Dom Juan, fils de Dom Louis. • Sganarelle, valet de Dom Juan. • Done Elvire, femme de Dom Juan. • Gusman, écuyer de Done Elvire. • Dom Carlos

Dom Juan, de Molière ( 1665 ) OE1, OC, T5: Molière (Jean-Baptiste Poquelin) est baptisé le 15 janvier 1622 à Paris (église Saint-Eustache). Fils d’un tapissier, Molière fait ses études chez les jésuites avant d’aller étudier le droit à Orléans. Avec Madeleine Béjart, il crée l’Illustre-Théâtre qui est un échec en raison de dettes (en août 1645, Molière est même emprisonné). Cette même année, il quitte Paris pour la province. Il y restera treize ans. En 1658, il revient à Paris pour

Don Fernand Centellas et don Diego de Luna, les faux astrologues de Thomas Corneille et de Pedro Calderón Vers 1625 : Calderón écrit et fait représenter la première d’une longue série de comedias de capa y espada. Elle a pour titre El astrólogo fingido et se fonde, comme son titre le laisse deviner, sur ce que les Espagnols appellent une burla et les Français de l’époque une bourle, une fourbe ou une feinte. 1632 : Première édition de la pièce de Calderón dans la Parte XXV de comedias de diferentes

scène 2) : le monologue de la reine L.A. n°3 (Acte III, scène 2) : la tirade de Ruy Blas, de « Bon appétit, messieurs – ô ministres intègres ! » jusqu'à « Babel est dans Madrid. » L.A. n°4 (Acte IV, scène 2) : Don César ou l'intermède burlesque L.A. n°5 (Acte V, scène 4) : le dénouement. Documents complémentaires : Art poétique, Nicolas Boileau : les règles de la tragédie classique Extraits de la préface de Cromwell, Victor Hugo, 1827 Mise en scène de Jacques Weber (2002) adaptée pour la télévision

Il « met de l'action », met de la vivacité. Fonction particulièrement évidente à la représentation, où le conflit peut se traduire par : des injures, des coups (de baton dans les fourberies de Scapin) ou des disputes par exemple le défi entre Don Diègue et Don Gormas dans Le Cid de Corneille. II. L'importance du conflit pour éclairer la psychologie des personnages, jouer avec les émotions du spectateur et créer le registre de la pièce : 1. Le conflit permet d’en savoir plus sur les personnages

Dom Juan, tirade de Sganarelle, Acte I, scène 1 Portrait du Maître par son valet, de "Je n'ai pas grand peine à..." à "que tu aurais menti." En quoi cette tirade complète-t-elle la scène d'exposition ? Tirade de la fin de la scène d'expo. 2 persos sur scène : Sga et Gusman, valet d'Elvire. Par ses questions, Gusman pousse Sga a faire une longue tirade. Ds une scène d'expo, l'auteur présente au spectateur ts les éléments pour comprendre la suite de la pièce (lieu, persos, act°) I - Le portrait

Premièrement, elle doit être écrite en vers dans une langue soutenue. Deuxièmement, elle doit comporter cinq actes (le premier acte étant celui de l’exposition, les trois suivants faisant progresser l’action dramatique et le dernier contenant le dénouement toujours malheureux). Troisièmement les personnages doivent être d’un statut social élevé (prince, roi) et l’action doit se dérouler dans un passé lointain (l’Antiquité, la mythologie). Pour finir, la tragédie doit concorder avec la règle des trois