Comparaison Deux Mises En Scene Moliere

sera étudié à travers les trois oeuvres. La scène finale est étudiée comparativement dans les trois oeuvres. Schéma chronologique de l'étude: Acte I Scènes 1, 2, 3 et début 4 (Film) Acte I Scène 4: Tirade du nez (Texte) Acte I Scène 4: Duel (Théâtre) Acte II Scène 6 (Film) Acte II Scène 8 (Texte) Acte II Scènes 9 et 10 (Film) Acte III Scène 5 (Théâtre) Acte III Scènes 4 à 10 (Théâtre) Acte III Scène 13 (Texte) Acte IV Scène 8, 9 et 10 (Film) Acte V Scène 5 et 6 étudiées dans les 3 oeuvres. Schéma

étudié à travers les trois oeuvres. La scène finale est étudiée comparativement dans les trois oeuvres. Schéma chronologique de l'étude: Acte I Scènes 1, 2, 3 et début 4 (Film) Acte I Scène 4: Tirade du nez (Texte) Acte I Scène 4: Duel (Théâtre) Acte II Scène 6 (Film) Acte II Scène 8 (Texte) Acte II Scènes 9 et 10 (Film) Acte III Scène 5 (Théâtre) Acte III Scènes 4 à 10 (Théâtre) Acte III Scène 13 (Texte) Acte IV Scène 8, 9 et 10 (Film) Acte V Scène 5 et 6 étudiées dans les 3 oeuvres

souvent assimilée, par conséquent, à un espace où se transmettent des « formes de savoir » et une « connaissance du réel ». Et c’est toujours le lecteur qui doit être l’acteur principal par qui l’œuvre trouve toute sa richesse.Robert Escarpit distingue deux profils de lecteurs : · le connaisseur (le lettré) qui est capable de porter des jugements littéraires motivés (par sa formation scolaire et universitaire notamment) · l e consommateur

esthétique de la description lacunaire qui permet la rêverie. Ex : Barbey d’Aurevilly dans son recueil les Diaboliques postule cette rêverie en la mettant en scène, avec des personnages qui sont auditeurs des nouvelles racontées. EX : Le bonheur dans le crime : le narrateur du récit cadre est en position d’auditeur de l’histoire d’amour de deux êtres exceptionnels, Hauteclaire Stassin et le Comte de Savigny, par le docteur Torty qui ménage bien le suspens. Le personnage épuisé : la position textualiste

Le Roi Lear Avant de voir le spectacle : la représentation en appétit ! de William Shakespeare Mise en scène Jean-François Sivadier Une approche du continent Shakespeare Traducteur Pascal Collin [page 2] Le Roi Lear : une œuvre complexe [page 6] Parcours et interview du metteur en scène Jean-François Sivadier Créé au Festival d’Avignon 2007, Cour d’Honneur du Palais des Papes © Christophe Raynaud de Lage / Festival d’Avignon Édito : Le Roi

Question du Titre ............................................................................................... 6 I) Les enseignements du titre .................................................................................................6 1) Les deux personnages principaux du roman (titre éponyme)............................................ 6 2) Les enseignements thématiques ........................................................................................ 6 II) Une réflexion implicite

produites dans un seul pays, comme la littérature française, la littérature anglaise, la littérature maghrébine (ère culturelle géographique), mais la littérature comparée, c’est plusieurs langues, et plusieurs littératures de pays différents. Ce sont ces deux conditions. L’origine du mot littérature comparée remonte à 1930 avec Jean Jacques AMPERE, le fils du savant Ampère. Il a fait tout un cours où il a évoqué « une histoire comparative des arts et des lettres chez tous les peuples. » Dans une littérature

d’Arcachon) il fut, dès sa plus tendre enfance, sensibilisé à la scène et au phénomène du spectacle. Mais, comme, au premier entracte, on l’envoyait se coucher, il terminait mentalement les pièces avant de s’endormir. Plus tard, lorsqu’il vit les vrais dénouements, il fut souvent fort déçu. Très tôt pris de passion pour le théâtre, de douze à seize ans, il écrivit de «fausses pièces» et découvrit les grands auteurs classiques : Molière, Marivaux et Musset, «mille fois relus». La famile étant venue

d’Arcachon) il fut, dès sa plus tendre enfance, sensibilisé à la scène et au phénomène du spectacle. Mais, comme, au premier entracte, on l’envoyait se coucher, il terminait mentalement les pièces avant de s’endormir. Plus tard, lorsqu’il vit les vrais dénouements, il fut souvent fort déçu. Très tôt pris de passion pour le théâtre, de douze à seize ans, il écrivit de «fausses pièces» et découvrit les grands auteurs classiques : Molière, Marivaux et Musset, «mille fois relus». La famile étant venue

appartiennent. Ces démarches conjointes leur permettent de percevoir de manière vivante les échos que les œuvres entretiennent entre elles à travers le temps. Les relations avec les autres formes d’art, liées au contexte culturel ou à des thèmes, sont mises en évidence pour construire une culture structurée et partagée. La lecture des images, fixes ou animées, contribue également à la fondation d’une culture humaniste. Elle favorise la compréhension des œuvres littéraires étudiées en privilégiant des