Comparaison Deux Mises En Scene Moliere

Corpus : Acte I, scène 1 Acte I, scène 4 Acte III, scène 3 (« Tu me demandes pourquoi je tue Alexandre […] le tribunal de ma volonté ») Acte IV, scène 9 Lectures cursives : Ionesco : Le roi se meurt (ed. 1963) Racine : Phèdre (1677) Projections video : Lorenzaccio de Musset, mis en scène par Zeffirelli à la Comédie française (1976) Lorenzaccio de Musset, mis en scène par Dusan Jovanovic à la Comédie de Saint-Etienne (1998) Phèdre de Racine mis en scène par Patrice Chéreau

si le décès du roi et progressif ou instantané en s’intéressant tout d’abord aux didascalies puis dans un deuxième temps à la tirade de Marguerite. *** Dans un texte théâtrale, les indications scéniques sont très importantes pour sa mise en scène. Ici, les didascalies ne sont pas utilisées que pour une représentation mais jouent un rôle dans le dénouement de Le roi se meurt à savoir la mort de Bérenger. *** Tout d’abord on remarque une progression lente dans les actions du roi puisqu’il

avec un destin exceptionnel ». Ce qu’il faut mentionner, et ce que le dictionnaire mentionne aussi d’ailleurs, c’est qu’elle nous vient de la Grèce antique. Plus précisément, elle est née du dithyrambe, culte fait au dieu Dionysos. Voyons donc les deux grandes périodes de la tragédie : la période antique et la période classique. Première partie : la tragédie antique ou le début des œuvres lyriques et dramatiques Tout a commencé par la présence d’un choeur qui célébrait le dieu en se produisant

Beckett, En attendant Godot, (1953), extrait de l’acte II : L.A. / Giraudoux, Electre, (1937), I, 8 : tirade d’Electre à Oreste : C.L. Document complémentaire : Musset, De la tragédie, (1838), extrait. / Deux photographies du personnage de Phèdre, acte I, scène 3, dans le cadre de deux mises en scène différentes : l’une de Bondy et l’autre de Vitez. DEROULEMENT DE LA SEQUENCE. ACTIVITES D’ECRITURE POSSIBLES DANS LE CADRE DE LA SEQUENCE. I. Construction de la problématique de la séquence : A

fait l’objet d’une lecture analytique : 1) Scène 1, acte I (LA) : une scène d’exposition 2) Scène 3, acte I, vers 163-187 (LA) : la vie aventurière de Clindor ("Votre fils tout d’un coup ne fut pas grand seigneur […] c’était là pour Dorante un honnête entretien") 3) Scène 2, acte II, vers 221-252 (LA) : l’entrée en scène de Matamore ("Quoi ! Monsieur, vous rêvez ! et cette âme hautaine […] Je ne suis plus qu’amour, que grâce, que beauté !") 4) Scène 5 (ou 6, selon les éditions), acte V, depuis

SEQUENCE 1. Dom Juan de Molière, ou l’origine d’un mythe Objets d’étude : Le théâtre, texte et représentation. Les réécritures. Perspectives d’ensemble : Une pièce qui illustre un personnage, le libertin et un comportement : le défi, la transgression. Le mythe de Don Juan et son évolution. Œuvre intégrale. Lectures analytiques (édition au choix des élèves): 1. La scène d’exposition, I, 1 : dernière tirade de Sganarelle, « Je n’ai pas grande peine à le comprendre » à « je dirais hautement

DissertationSelon vous, la mise en scène d’une pièce doit-elle rester d’abord fidèle à l’époque et à son contexte d’écriture ou peut-elle être complétée par d’autres éléments, y compris anachroniques, afin d’en enrichir la lecture et l’interprétation. Le mot « théâtre » vient du grec « théômaï », qui signifie « voir ». C’est-à-dire que les pièces de théâtre sont, par nature, liées à la représentation. Contrairement aux autres formes de littérature, qui relèvent avant tout de l’expérience intime,

Une séquence en seconde : L'Ecole des femmes de Molière. (oeuvre intégrale) Dominique SISSMANN, lycée Flaubert, Rouen, octobre 2005. Problématique : Comment la comédie et le comique nourrissent-ils le débat sur l'éducation des femmes ? Objectifs : réfléchir sur le registre comique, ses caractéristiques, sa fonction au théâtre. montrer que la comédie a une visée argumentative et morale. contextualiser l'oeuvre de Molière. prendre en compte la dimension scénique. Objets d'étude : le théâtre

œuvre : L’Avare Molière, Édition Hatier, Paris, 1979, Français, 79. b. Genre : Source Secondaire, Analyse Critique c. Sylvie et Jacques Dauvin sont écrivains français. Sylvie Dauvin est professeur agrégé de lettres classiques au Lycée international de Saint-Germain-en-Laye. De plus, elle écrit en collaboration avec Jacques Dauvin. Ils collaborent aussi à faire une autre analyse critique d’une œuvre, Germinal d‘Emile Zola. d. Profil d’une œuvre : L’Avare Molière a été écrit pendant

vraisemblable en si peu de temps. Les critiques en reprocheront à Molière l’invraisemblance. C’est oublier qu’on est au théâtre. En effet le théâtre est un concentré de vie, d’émotions ; ce n’est pas la vie dans son déroulement linéaire, facteur de lente maturation psychologique. Et puis à travers Agnès, c’est toute une philosophie de l’existence que Molière porte sur le théâtre.  " Le moyen d’empêcher ce qui fait du plaisir " interroge Agnès. Molière qu’on a dit élève de Gassendi est en tout cas un adepte