Comparaison Deux Mises En Scene Moliere

et loufoque, gaie et poignante, triste et optimiste, cette piece en deux actes reunit ` ´ Harold – un jeune homme de dix-neuf ans, issu de la haute societe et fascine par la mort – et Maude – une vieille dame de ´ ´ ´ ` pres de quatre-vingts ans, anticonformiste militante. A Harold, ` Maude apprend la joie, le bonheur et l’amour. Rencontre inattendue entre deux personnages etonnants, la piece met aussi en ´ ` scene la transmission d’une philosophie de vie. ` Dans la plupart des esprits

L'île des esclaves – Marivaux Le mariage de Figaro – Beaumarchais Lecture cursive intégrale au choix : Texte 3 p70 « CLAIRE - dolente, voix de Madame.. » Tartuffe ou Dom Juan Molière à la fin L'île des esclaves ou Le jeu de l'amour et du hasard Marivaux Le mariage de Figaro – Beaumarchais Histoire des arts Mises en scène de la pièce évoquées en classe • Louis Jouvet – Théâtre de l'Athénée – 1947 • Captation en DVD Jacques Vincey – TNP Villeurbanne – 2011 • Extraits disponibles sur Internet •

première scène Relever les différentes intrigues qui se nouent dans l’acte I Prouver que les scènes 2 et 3 créent un sentiment d’attente chez le lecteur.Tracer le portrait de Dom JuanProuver qu’il y a un mélange des genres. Analyser la scène 2 pour dresser un portrait ambigu de Dom JuanRelever les paradoxes de la pièceDémontrer que l’acte I est l’exposition de l’œuvre théâtrale.Réviser : la double énonciation de l’œuvre théâtrale.Analyser le rôle de la première scène Ouverture de la scène sur un éloge

querelle du Tartuffe met en scène, c’est-à-dire exprime et représente, le conflit de deux options culturelles antagonistes et, plus profondément, de deux façons de concevoir la vie sociale, mais qui ne peuvent être correctement appréhendées l’une sans l’autre : le libertinage et la dévotion. Je me garderai bien de tenter ici de donner de ces grandes catégories des définitions précises, mais leur emploi est d’abord commandé par les textes où elles ne cessent d’être mises en avant. Le libertinage forme

MOLIÈRE – LE BOURGEOIS GENTILHOMME Jean-Baptiste Poquelin,  dit  Molière, est un  comédien  et  dramaturge  français, né et  baptisé  le  15 janvier1622  à  Paris , où il est mort après avoir joué sur scène la quatrième représentation de sa pièce  Le Malade imaginaire , le  17 février1673 .

 Dans le chapitre 2, il opère une scission entre épopée-tragédie /comédie à partir des personnages : * Epopée et tragédie : personnages nobles et positifs, * Comédie : personnages bas et négatifs. Les caractères relèvent exclusivement de ces deux types (bassesse/ noblesse) : personnages plus ou moins que nous : accentuation du réel par l’art et non sa traduction absolue. Au chapitre 5, il définit la comédie puis il n’en parlera plus. A partir du chapitre 6, tout porte sur la tragédie pour

CHAPITRE 8 • 1668-1669 : Molière revient, plus prudemment, à des comédies qui ridiculisent des bourgeois (avides d’argent, de reconnaissance sociale, d’un savoir usurpé, en proie à des lubies médicales). Il fait scandale en épousant la jeune sœur de Madeleine Béjart (qui passe pour être sa fille et le fait souffrir de jalousie). Sa rivalité avec Lully perturbe la mise en scène de ses derniers divertissements royaux, comédies-ballets jouées pour la cour. Épuisé, il meurt en scène en 1673. Sept ans après

Almuth Gresillon : "La double contrainte : texte et scène dans la genèse théâtrale" Ce n'est qu'au feu de la rampe qu'une œuvre dramatique commence vraiment à vivre. Paul Claudel à Jean-Louis Barrault Je ne pense pas que les metteurs en scène et les acteurs soient plus importants que les poètes, je pense tout le contraire: ce sont les poètes dramatiques qui font avancer le théâtre. Parce qu'ils proposent aux acteurs et aux metteurs en scène [...] des tâches irréalisables. Antoine Vitez

duchesse de Bouillon et de la duchesse douairière d’Orléans. La Fontaine partage alors son temps entre Paris et Château-Thierry en qualité de gentilhomme - ce qui assure son anoblissement. C’est le moment où La Fontaine fait une entrée remarquée sur la scène littéraire publique avec un premier conte, tiré de l'Arioste, Joconde. Cette réécriture suscite en effet une petite querelle littéraire, sous forme d’une compétition avec la traduction qu’en a proposée Bouillon peu de temps avant ; le débat porte sur

représentation. • Des extraits de scène lus par des comédiens sont disponibles dans le manuel enrichi : • Il pourra être utile, lors de la lecture de ces pages, de relever les termes propres au genre théâtral (« représentation », « tragédie », « comédie », « chœur », …) et d’en vérifier systématiquement la définition, dans les fiches « Outils d’analyse » (p. 434554 ES/S et Techno / p. 437-557 L/ES/S). Les élèves pourront se reporter aux photographies de mises en scène des œuvres citées dans les