Commentaire Sur Moïse De Vigny

réalités du monde incompatibles avec leur droit à la subjectivité et à leur liberté personnelle. Cette attitude est devenue la marque du romantisme. L'équivalent français du Weltschmerz, le mal du siècle a été exprimé par Chateaubriand, Alfred de Vigny, Alfred de Musset. Le mal du siècle/Weltschmerz s'est étendu à toute l'Europe (on le retrouve chez les Russes Pouchkine et Lermontov, chez le Polonais Słowacki) et à l'Amérique avec Nathaniel Hawthorne. On retrouve la mélancolie romantique dans la

le problème de la révolte, c’est qu’ene vérité on n’y trouve aucune problématique réelle, toutes les réponses étant données en une fois. La métaphysique est remplacée par le mythe. Il n’y a plus d’interrogations, il n’y a que des réponses et des commentaires éternels, qui peuvent alors être métaphysiques. Mais avant que l’homme entre dans le sacré, et pour qu’il y entre aussi bien, ou dès qu’il en sort, et pour qu’il en sorte aussi bien, il est interrogation et révolte. L’homme révolté est l’homme

Céline nous fait voyager dans un contexte de guerre, en Afrique, en Amérique. Puis, on passe de l’extérieur des déplacements à l’intérieur, vers la fixation, la vie immobile/immobilisée en France, sur les grands boulevards parisiens, à Toulouse, à Vigny sur Seine. C’est un espace qui dure et qui est creusé dans sa profondeur, à la verticale. Il y a un net rétrécissement de l’espace par rapport à la 1 ère partie du roman où l’espace est horizontal, étendu. C’est un roman presque cyclique, plein de

. . . 2.2. Les comédies et les drames. La parade. . . . . . . . . . . . . . 3. Le romantisme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3.1. Les drames hugoliens . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3.2. Vigny et le drame tragique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3.3. Le théâtre de Musset. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4. Réalisme et satire. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4.1. Le renouveau

égaux le frappent en plein dans tous les sens à la fois … Ce n’est plus ni de la clarté ni de l’ombre.[305] Le ciel est là, voisin, immédiat, tangible. Et sa lumière elle aussi se stupéfie. Devant les tableaux de Delacroix[306] et les commentaires de Fromentin («  une région dont toutes les clartés viennent d’en haut.[307] ») , Baudelaire remarque qu’à force d’intensité et de diffusion, elle finit par noyer le paysage dans une sorte de neutralité grise. Il le traduit dans les FM par le sable

quarts il la quittait après l’avoir embrassée, sans qu’elle se doutât de rien, et il entra dans la salle, toute brillante de toilettes, comme on allait lever le rideau. Mme Letellier avait une première loge où elle donna l’hospitalité à Alfred de Vigny et à Victor Hugo. La connaissance de Dumas avec ces écrivains date de ce soir-là. On sait le succès qui accueillit la première représentation d’Henri III1. Samson, dans ses Mémoires, reconnaît que ce succès fut immense. Quand Firmin reparut pour nommer

Tour du monde en aéroplane, d'Arnould Galopin qui paraissaient en fascicules le jeudi. D'un jeudi à l'autre je pensais à l'Aigle des Andes, à Marcel Dunot, le boxeur aux poings de fer, à Christian l'aviateur beaucoup plus qu'à mes amis Rabelais et Vigny. Ma mère se mit en quête d'ouvrages qui me rendissent à mon enfance: il y eut « les petits livres roses » d'abord, recueils mensuels de contes de fées 62 Les Mots puis, peu à peu, Les Enfants du capitaine Grant, Le Dernier des Mohicans, Nicolas

Tour du monde en aéroplane, d'Arnould Galopin qui paraissaient en fascicules le jeudi. D'un jeudi à l'autre je pensais à l'Aigle des Andes, à Marcel Dunot, le boxeur aux poings de fer, à Christian l'aviateur beaucoup plus qu'à mes amis Rabelais et Vigny. Ma mère se mit en quête d'ouvrages qui me rendissent à mon enfance: il y eut « les petits livres roses » d'abord, recueils mensuels de contes de fées 62 Les Mots puis, peu à peu, Les Enfants du capitaine Grant, Le Dernier des Mohicans, Nicolas

sont plus sensibles à leur propre engluement dans une durée torpide, que l’ennui étire ad nauseam : le présent, qu’aucune perspective ne dynamise, se dilate à l’infini, confrontant le sujet à un sempiternel « à quoi bon ? ». « Plus je vais – remarque Vigny – , plus je m’aperçois que […] notre plus grand ennemi, c’est le temps, dont nous avons toujours trop. […] que faire ? C’est là le grand mot. » Mais, « adjuvant de la création », « l’écriture de l’ennui, chez les romantiques, parcourt le vide, qu’elle

marine, Comme hier, Si le bon Dieu l’avait voulu), Aragon (Il n’y a pas d’amour heureux), Jean Richepin (Les philistins, Les oiseaux de passage), Antoine Pol (Les passantes). Georges Brassens -7- L’œuvre de Brassens a été l’objet de nombreux commentaires et de nombreuses tentatives d’appropriation (aanpassing) (certains catholiques en particuliers, tel Jacques Charpentreau, essayant de démontrer que cet athée militant est un chrétien qui s’ignore…). Il est vrai que sa thématique n’est pas toujours