Commentaire Sur La Comédie Du Langage

méthode du commentaire de texte en français L'esprit du commentaireCet esprit se conjugue par trois lectures différentes :- Une lecture vivante : Elaborez votre copie comme vous feriez une enquête, qui part d'indices, scrute les mobiles, les circonstances, etc., votre but à vous étant d'élucider la signification du texte en étudiant de près son écriture et les effets qu'il produit sur le lecteur. Conseil personnel : mon professeur de latin M. Sagols nous répétait « que le commentaire de texte consiste

amuser distraire avant tout → Homme// animal D’une certaine façon, Fahrenheit 451 annonce la société actuelle. P109-110 Fahrenheit 451 2e Partie : le tamis et le sable. « Il était dans le métro » Jusqu’à  <Il faut que j’y arrive » Commentaire : 1er partie : l’enfant naïf ne sait pas penser par lui-même se conformer à que disent les autres 2e Partie : l’enfant devient un adulte autres qui est capable grâce aux livres, au savoir, de penser par lui-même Pour cela, Montag doit surmonter

prête à se brouiller avec son mari pour défendre son langage. II. Entraînement au commentaire : Les Femmes Savantes, de Molière, est une comédie écrite en 1672. L'enjeu de cette pièce est de dénoncer le comportement et le langage accommodé et fabriqué des femmes qui se croient savantes. En premier lieu, Philaminte est ridicule par l’excès disproportionné de sa réaction face au juron de Martine. Elle semble aimer autant son langage qu'elle pourrait aimer son mari, puisqu'elle elle

Exp. Jeu I, 81 Séquence 1. Parcours associé. Spectacle et comédie Texte 2. Extrait du Jeu de l’amour et du hasard L’auteur / l’ouvrage / résumé : cf. fiche perso Situation du texte : I, 8 (voir intro du commentaire). Problématique : En quoi cette scène illustre-t-elle particulièrement le titre de la pièce ? Structure du texte : Premier mouvement l. 1 à 9. La rencontre. Deuxième mouvement l. 10. L’aparté de Silvia Troisième mouvement l. 11-21. La dispute Quatrième mouvement l.

Pour vous préparer au Bac français, vous trouverez ci-dessous un plan détaillé du commentaire littéraire du monologue d’Harpagon de L’Avare de Molière dans le programme du bac, rédigé par C. de La Rochefoucauld, professeur de français. Contexte de parution du sujet : Objet d’étude : Le théâtre, texte et représentation Registre dominant : Le comique Mouvement littéraire : 17e siècle Type de sujet : Commentaire à l’écrit ou groupement de texte à l’oral Texte étudié : Le monologue d’Harpagon,

LA DISSERTATION Analyse du sujet : Il ne fallait pas limiter les exemples de la dissertation à la comédie (« les pièces »). Il fallait donc penser à la tragédie par exemple. Subtilité du sujet : une scène d'exposition réussie remplit-elle forcément le rôle d'une scène d'exposition traditionnelle? Pas si sûr... Le terme « critères » invitait d'ailleurs le candidat à se demander comment juger une scène d'exposition : d'après les règles traditionnelles (objectif) ou d'après le goût du spectateur

toutes les faces, toutes les origines et toutes les conséquences. La loi d'interprétation ne permet donc pas, comme l'ont pensé plusieurs poètes contemporains, de transformer capricieusement la donnée historique; car le commentaire ne peut mentir au texte, sans cesser d'être commentaire. Interpréter l'histoire poétiquement, c'est agrandir, exagérer à propos les parties sur lesquelles on a résolu d'appeler l'attention, et qui, dans le modèle historique, n'ont qu'une importance secondaire; c'est éclairer

Le plan détaillé du commentaire : Introduction Situation dans l’oeuvre et présentation du passage : Harpagon vient de s’apercevoir que sa cassette a été volée. Il entre sur scène et se lance dans un monologue désespéré. (Dans la scène qui précède, La Flèche montre à son maitre Cléante la précieuse cassette qui contient le trésor d’Harpagon, qu’il vient de lui voler.) Problématique : En quoi la scène du monologue d’Harpagon illustre-t-elle la visée de Molière : corriger le vice par le rire

nombreux auteurs, journalistes, metteurs en scène utilisent le rire comme arme de vérité et de réflexion, et ceux depuis des siècles. Au XVIIème siècle, Molière marque son époque grâce à un nouveau genre de comique, la comédie ballet. Le malade imaginaire est l’une de ces comédie-ballet, les plus célèbres ; et les plus drôle. Mais qu’est ce qui lui rend si comique, comment Molière met-il en scène le comique dans ce classique ? Afin de répondre à ces questions, nous allons dans un premier temps

l'esprit, Monsieur, elle pourrait prendre ma place pour un peu de temps, et je prendrais la sienne ». Une telle stratégie de déguisement n’est pas nouvelle : elle fait partie des principaux ressorts de la comédie. C’est pourquoi on n’est pas étonné de retrouver ce stratagème dans la comédie de Musset. Mais ici l’extrait montre que le stratagème a déjà été éprouvé et que, visiblement il a échoué du fait de Marinoni : « Ne pouvaistu pas empêcher cela ? Je te confie le plus grand projet qui se soit