Commentaire Sur La Comédie Du Langage

(de personnage non tragique, selon les canons du XVIIe siècle, âge d'or de la tragédie française), sur un événement heureux, qui peut d'ailleurs paraître ambigu ou déplacé dans une tragédie : le mariage donne lieu à bien des variations dans les comédies, et plus rarement dans le théâtre de boulevard. Dans un second temps, les propos des Euménides semblent nier l'évidence sensible : à propos du côté droit du palais : Le côté droit n'existe pas. On croit le voir, mais c'est un mirage. Cette double

imitation, plus récemment par représentation, par R. Dupont-Roc et J. Lallot, ou par fiction, par Käte Hambuger, Gérard Genette et Jean-Marie Schaeffer. Dans le commentaire de la Poétique qui suit, je m'inspire de ces quelques auteurs. Au début de la Poétique, la mimèsis comprend « l'épopée et la poésie tragique, comme aussi la comédie, l'art du dithyrambe » et, en partie, l'art de la flûte et de la cithare (47 a 16). La différence avec Platon saute aux yeux, puisque épopée, drame et dithyramble

Acte I, Scène 1 Musset (1810-1857) Introduction Une des particularités de la comédie de Musset est qu’elle tend vers le drame tout en intégrant des bouffons et des pantins. Ici, nous sommes à la scène d’exposition. Cette scène est un espèce d’appât, car, c’est ce qui donnera au lecteur ou au spectateur l’envie de lire la suite ou de l’écouter. Cette scène a donc 2 fonctions :  la première est d’informer le lecteur  la deuxième est de le séduire pour lui donner enviez de lire la suite

Sujet : Amérique du nord- juin 2003- Séries ES, S Corpus : A — Jean Tardieu, Finissez vos phrases, La Comédie du langage, 1951. B — Samuel Beckett, En attendant Godot, 1952. C — Eugène Ionesco, Rhinocéros, 1959. Annexe : Eugène Ionesco, «Discours sur l'avant-garde » dans Notes et Contre-Notes, 1966. Texte A : Jean Tardieu, Finissez vos phrases, La Comédie du langage, 1951. Il s'agit du début de la pièce. Personnages MONSIEUR A, quelconque. Ni vieux, ni jeune. MADAME B,

Commentaire : Comédie en cinq actes et en prose de Molière, pseudonyme de Jean-Baptiste Poquelin (1622-1673), L’Avare fut créé à Paris au théâtre du Palais-Royal le 9 septembre 1668, et publié à Paris chez Jean Ribou en 1669. Les sources de l’Avare étaient trop «classiques» ou apparentes pour que la pièce pût espérer un succès de scandale. Molière s’inspire largement de l’Aulularia [la Marmite] de Plaute, dont il avait déjà imité l’Amphitruo quelques mois auparavant. Au dramaturge latin, il demande

coups du brigadier ne sont que le prélude d’une satire sociale où Proust entraine son lecteur. Il devient ensuite le maître de l’ironie pour mordre cette haute aristocratie en déperdition. Et enfin, il déchire le masque des réels personnages de sa Comédie sociale pour nous offrir le spectacle majestueux de l’illusion et de la désillusion. Proust nous offre une œuvre savoureuse d’une époque historique. Si certains se sont arrêtés à une lecture superficielle D’A la recherche du temps perdu, et

Commentaire composé WPFRPlan detailléeQuestions: En quoi la scène 1 de l’acte 1 d’Hernani est-elle une scène d’exposition représentative du drame romantique ? 1. Une scène d’exposition informative, dynamique et accrochantea. Informative (qui, quand, ou, personnages)b. Dynamique ( entrée in medias res, beaucoup de didascalie→ bcp d’action, dialogue rythmé, répliques( → Don Carlos) à l'imperatif)c. Accrochante (dynamie, contenus de l’histoire)2. Une entrée en matière scandaleuse

Lucrèce Borgia « Le théâtre est une tribune. Le théâtre est une chaire. Le théâtre parle fort et parle haut ». ------------------------------------------------- Citations sur le théâtre ▪ Molière, Préface de L’Amour médecin « Les comédies ne sont faites que pour être jouées et je ne conseille de les lire qu’aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre. » ▪ Molière, Les Fourberies de Scapin (comique de répétition) « Mais que diable allait-il

monologue d’Harpagon (A IV, sc 7) [Commentaire] [Théâtre] Pour vous préparer au Bac français, vous trouverez ci-dessous un plan détaillé du commentaire littéraire du monologue d’Harpagon de L’Avare de Molière dans le programme du bac, rédigé par C. de La Rochefoucauld, professeur de français. Contexte de parution du sujet : Objet d’étude : Le théâtre, texte et représentation Registre dominant : Le comique Mouvement littéraire : 17e siècle Type de sujet : Commentaire à l’écrit ou groupement de texte

Commentaire Molière vise, dans l'exposition, a montrer Don Juan dans tous les regards. Dans l'acte I scène 1, la tirade de Sganarelle vise a en faire un personnage exceptionnel, différent des autres hommes. De plus, l'intrigue renforce aussi l'effet d'attente du spectateur puisque Don Juan est défini comme un personnage poursuivant mais aussi un personnage poursuivi et décri comme un personnage plein d'éclat. C'est par son discours que Don Juan se constitue comme un personnage ; Cette tirage est