Comment Le Spectateur Est Impliqué Dans La Représentation Théâtrale

IntroductionMettre en scène le théâtre religieux traditionnel dans une démarche interculturelle Nikta Sabouri Thèse présentée à la Faculté des études supérieures et postdoctorales dans le cadre du programme de Théorie théâtrale et dramaturgie en vue de l’obtention du grade de maîtrise ès arts Département de théâtre Faculté des études supérieures et postdoctorales Université d’Ottawa © Nikta Sabouri, Ottawa, Canada, 2016ii Remerciements En préambule à cette thèse, je souhaiterais

des lumières, et des textures. Au théâtre, l’intrusion de la scénographie est l’élément qui distingue le scénographe du décorateur et fonde sa pratique. La conception d’un espace scénique est rendue libre par le fait qu’il n’ait plus à être une représentation de l’existant. Une scénographie ne copie pas une forme du réel, elle a une valeur autant métaphorique que visuelle. Cette métaphore possède parfois ses propres règles, miroir exact ou image inversée dans les cas les plus extrêmes de ce qu'elle

votre argumentation en vous appuyant sur les textes du corpus sur ceux que vous avez étudiés en classe, sur vos lectures personnelles et sur votre expérience de spectateur. Le théâtre, à la différence des autres genres littéraires, a une double composante  : c'est un texte littéraire soit, mais qui a pour vocation la représentation sur scène. Le metteur en scène est au service de la matière première qu’est le texte. « Pour aborder un chef-d’œuvre, pour répondre à sa sollicitation, pour l’entendre

« monstre » baroque  (L’illusion comique est une pièce de jeunesse : 1635. Corneille a 29 ans et n’a pas encore écrit le Cid) qui interroge -comme le titre programmatique le suggère (comique au XVII ème signifie aussi théâtral) -autant le fonctionnement de la représentation théâtrale que la fiction représentée (les aventures de Clindor). Quels sont donc les différents visages de ce « monstre »désigné comme tel par l’auteur dans sa préface ? « Un monstre » baroque Si Corneille en 1660 qualifie

UNIVERSITÉ PARIS DIDEROT – 2014-2015 Une sorte de chaîne qui va du moi imaginaire du personnage fictif au moi du spectateur en passant par le moi du comédien, telle est l’image que se ferait volontiers le spectateur de théâtre. L’illusion est de croire que le person- nage de théâtre est une âme individuelle, à laquelle le comédien s’identifie – identification qui prélude à celle du spectateur. Contrairement à ce qu’on imagine, la prudence de Stanislavski mettait déjà le comédien en garde contre ce

Analyse de la citation et rappels d'histoires littéraires La grande théorie d'Antonin Artaud tend à affirmer clairement que ce n'est pas le texte qui fait le théâtre mais que c'est la mise en scène qui est le véritable fondement de la création théâtrale. Cette idée qui se heurte à toute une tradition est exprimée dans cette citation sur un mode polémique puisqu'elle commence par "pour moi". D'autre part Artaud utilise des mots très forts, catégoriques qui ne laisse pas d'équivoque quant à leur interprétation

veulent préserver et réutiliser les savoirs et les œuvres de l’Antiquité. Le théâtre, qui existe donc depuis cette période, apparait comme un moyen possible de s’exprimer. Une représentation théâtrale est une mise en scène du texte écrit par le dramaturge. Pour un texte, il est possible d’avoir deux représentations différentes. Cependant d’après Boileau les règle des trois unités qui sont une unité d’action c’est-à-dire supprimer les actions secondaires, une unité de temps qui consiste à avoir

ici comme péjoratif- employé par ce dernier pour qualifier le cinéma implique une hiérarchie des arts où le cinéma serait inférieur au théâtre. Le cinéma : un sous-art selon Jouvet? Cependant, on constate aisément aujourd’hui la supériorité du cinéma sur le théâtre, pourtant le cinéma ne cesse de renvoyer à des références théâtrales. Au final, ces deux arts en apparence différents ont malgré tout une visée commune. Comment s’explique la popularité -et par conséquent la supériorité qui en découle-

il doit savoir comment vivre sur la scène .Ses œuvres expriment une tradition culturelle de l’occident, il crée une conception du monde sur la scène.En 1943 Krystian Lupa est né en Pologne. Il commence des études de physique à l’université Jagellonne de Cracovie. Après un diplôme de graveur à l'académie des beaux-arts de Cracovie, il interrompt au bout de deux ans des études de cinéma à l’école nationale de cinéma de Lodz pour se former pendant quatre ans à la mise en scène théâtrale à l’école nationale

de mots (et il va falloir non seulement donner des exemples mais dire comment on se passe de mots et ce que ça crée chez le spectateur !) II/ MAIS le théâtre présente aussi une dimension purement littéraire (et cette fois on va démontrer l'importance des mots, pourquoi le théâtre est considéré comme un genre littéraire et pas seulement comme un art du spectacle, avec des exemples, des nuances, les effets sur le spectateur, etc). Bien sûr, ce plan convient à la fois pour des séries technologiques