Comment Le Comique Sert La Critique Des Moeurs

L’œuvre rimbaldienne est sans doute l’une des œuvres les plus étudiées aujourd’hui par les critiques. Auteur qui pourrait sembler obscur à cause de la nécessité de décrypter ses textes, Arthur Rimbaud fascine aussi par son histoire et le mythe qui s’est forgé autour de son image de poète surdoué. Le mythe rimbaldien doit cependant être considéré avec toute la mesure qu’il implique et les critiques sont souvent allés très loin pour créer ce personnage du poète « qui doit se faire voyant », et ont

Il y est tout entier, puisque nous voyons encore une femme qui veut paraître prude opposée à une coquette, et des marquis qui représentent la cour : tellement qu'on peut assurer que, dans cette comédie, l'on voit tout ce qu on peut dire contre les mœurs du siècle.  Il donne à cette comédie une portée morale, la considérant comme propre à redresser les vices, conformément à une vision de la littérature et du théâtre héritée d'Horace. Dès la création de la pièce, le personnage d'Alceste a frappé le

au contraire il est un observateur, même avec son silence il adopte un regard critique à la manière de Socrates. Autrement dit, avec Meursault, Camus met en scène les fonctions de l’humour dans la vie humaine, en tant qu’art de la révolte. Finalement, une lecture sensible aux techniques de l’humour nous donne la possibilité de mieux comprendre les messages que l’auteur a voulu nous communiquer. Mots-clés: Candeur, comique, parodisation, absurde, paradoxe, style indirect libre, humour, provocation,

rien d’autre que son magot. Tout peut y être sacrifié. On assiste sidéré à cette destruction. Il n’y a pas d’issue ; l’argent est enterré et le manque précipite toute cette petite société dans une urgence panique. Molière nous montre la vie nue. Le comique, au lieu d’éviter le pire, aggrave encore plus profondément ce portrait tragique. Cette pièce culte a été jouée plus de deux mille fois par la Comédie-Française depuis 1680, on la connaît aussi interprétée par de Funès quatre siècles plus tard. Elle

Question de corpus  CORPUS : TEXTE A. Molière, L’école des femmes (1662), acte I scène 1 TEXTE B. Molière, Dom Juan (1665), acte I scène 1 TEXTE C. Molière, Le misanthrope (1665), acte I scène 1 Problematique : Comment ces différentes entrées en matière se donnent-elles les moyens de nous captiver ? TEXTE A. Molière, L’école des femmes (1662) CHRYSALDE Vous venez, dites-vous, pour lui donner la main? ARNOLPHE Oui. Je veux terminer la chose dans demain.

que nul ne s'étonne d'un personnage pensant à voix haute, dans un monologue. De même, grâce à l'aparté, se crée une complicité entre le public et l'un des personnages. Ceux-ci savent ce qu'un autre personnage feint d'ignorer, d'où des situations comiques (Le Mariage de Figaro) ou tragiques (Bajazet). Dutexte lu au texte joué L'"écriture" théâtrale, comme celle de la poésie, est destinée à être "dite". Il faut l'étudier dans ce sens, mais il faut rester attentif aux décors, costumes, effets de lumière

On veut croire “que c’est pour de vrai” comme un enfant. Dans Racine et Shakespeare, Stendhal raconte que lors d’une représentation d’Othello, un spectateur a tiré sur le perso d’Othello au moment où il allait tuer Desdémone. Dans l’Illusion Comique, Primadant est le perso du crédule qui croit que c’est “pour de vrai”. 2 Rire et / ou pleurer Le théâtre est le miroir de la nature. Pour que le spectateur puisse être ému, il faut qu’il puisse croire à ce qu’il voit. Le

tandis que c'est précisément le réel qui la tue. Quoi de plus invraisemblable et de plus absurde en effet que ce vestibule, ce péristyle, cette antichambre, lieu banal où nos tragédies ont la complaisance de venir se dérouler, où arrivent, on ne sait comment, les conspirateurs pour déclamer contre le tyran, le tyran pour déclamer contre les conspirateurs, chacun à leur tour ? (...) Il résulte de là que tout ce qui est trop caractéristique, trop intime, trop local pour se passer dans l'antichambre, c'est-à-dire

les hommes musulmans. Le texte est très caricaturales il dénonce des faits réel mais beaucoup trop abusées. Nous retrouvons un décor réaliste, on a une géométrisation du décor. L’espace scénique est un parallepipède Blanc, allongé. Au départ, il sert de banc puis un hammam et il suffit qu’une actrice marche sur le banc et ce paralepipede se transforme en un défilé de mode. On peut donc dire que. L’espace dramatique est définie par le jeu d’acteur à travers l’espace scénique. Au fur et a mesure

Rue du Sceptre 1050 Bruxelles Rés.:02/640.82.58 www.varia.be DOSSIER PEDAGOGIQUE Croquis de Claude Renard : Alcandre L’ILLUSION COMIQUE DE PIERRE CORNEILLE DU 10 AU 28 MARS 2009 MISE EN SCÈNE : MARCEL DELVAL 1 Rés.:02/640.82.58 www.varia.be Contact : Isabelle Colassin/Monica Gomes DOSSIER PÉDAGOGIQUE L’illusion comqiue L’ILLUSION COMIQUE DE PIERRE CORNEILLE DU 10 AU 28 MARS 2009 DU MARDI AU SAMEDI à 20H30, EXCEPTÉ LE MERCREDI à 19H30 Avec : Rosario Amedeo (Adraste), Luc