Comment Le Comique Sert La Critique Des Moeurs

inculquant une morale irréprochable à la hauteur de la sienne « dont le bien, la vertu et le mérite étaient extraordinaires » (p19). Mme de Chartres est une figure maternelle et protectrice pr la princesse, mais elle lui sert également de guide. Après la mort de sa mère, elle ne sais plus comment affronter certaines situations délicates qui mettent en péril sa vertu.L’annonce du décès de Mme de Chartres est immédiatemment suivi par le récit des intrigues de Mme de Tournon pris en charge par M. de Clèves.

imposa au théâtre, en s'affranchissant des contraintes classiques. C'est ainsi qu'il écrivit Hernani et qu'il imposa un nouveau genre littéraire. Cette révolution esthetique provoqua la célèbre Bataille d'Hernani. Par ce fait, nous nous demanderons comment le théâtre romantique s'est affranchi des contraintes du théâtre classique. I. Le drame romantique. Au XIXe siècle, le théâtre classique se trouve être en pleine décadence. De plus la découverte de Shakespeare et des dramaturges allemands

exemplaire à Alain Robbe-Grillet, chez lequel, par hasard, le découvrit Jérôme Lindon, qui le publia en 1985. Le roman fera un succès de surprise. Par une publicité de bouche à oreille, 55.000 exemplaires étaient vendus en seulement quelques mois. Les critiques européens se précipitèrent immédiatement sur le texte de cet inconnu, devenu depuis lors l’un des représentants les plus pertinents de la nouvelle génération de Minuit après le Nouveau Roman, pour essayer de l’étiqueter au plus vite avec des termes

------------------------------------------------- Préface J’ai pris des auteurs ainsi que des extraits qui me plais particulièrement. Pour mon anthologie, je parle du baroque où je fais la présentation de Pierre Corneille où j’ai choisi de présenté comme extrait l’illusion comique et de Molière avec pour extrait, Don Juan. Ensuite, j’ai choisi Victor Hugo qui est quand même et qui restera l’homme qui incarna le mieux le romantisme du XIXème siècle. Puis, j’ai présenté un extrait du malentendu d’Albert Camus. Et enfin,

-Piège tendu à l’acte IV par le roi Claudius à Hamlet. -Piège tendu par Hamlet à Guildenstern et Rosencrante avec les lettres. -Piège tendu par Claudius à Hamlet qui tue tout le monde, la reine, Hamlet. Au niveau spatial, le château d’Elsinore sert de lien entre la Norvège et le Royaume de Danemark. Norvège qui veut annexer pour pouvoir envahir la Pologne. A travers Horacio. Pour un commentateur, l’action dure un peu moins de 3 mois. Quelques semaines séparent l’acte I de l’acte II. II Les personnages

hommes du passé. Le contraste entre Athènes décadente où tout va mal et un lieu utopique où tout va bien. La satire des mœurs judiciaires. Les excès du chauvinisme. Il entend défendre les petites gens contre les « décadents » de tout poil. Il se méfie du « progrès ». Il a un côté chansonnier, anarchiste de droite. Mais il se montre soudain un étonnant poète. Seul auteur comique « rescapé », il passe, de son temps, pour le meilleur. Onze pièces sur quarante deux nous sont parvenues dont : Les guêpes

lui assuraient une rente annuelle de près de huit mille livres. En 1725, il fut chargé de représentations théâtrales pour les fêtes du mariage de Louis XV et put songer à l'Académie française. Pour y entrer, il avait besoin de témoignages de bonnes moeurs. Il s’adressa directement au pape qui lui envoya l’imprimatur désiré, accompagné de son propre portrait gravé, et il le remercia ainsi : «Je viens, Monseigneur, de recevoir le portrait du plus joufflu saint-père que nous ayons eu depuis longtemps

revenir : « il quitta tout et revint. Je fus le triste fruit de ce retour. Dix mois après, je naquis infirme et malade ; je coûtai la vie à ma mère et ma naissance fut le premier de mes malheurs ». PERSONNAGES REFERENTIELS EN TERRES FICTIONNELLES ► Comment comprendre cette rencontre entre des figures ontologiquement différentes ? I- Hamon, « Pour un statut sémiologique du personnage » 1) ID que la catégorie de personnages référentiels (personnages historiques, mythologiques, allégoriques ou sociaux :

entre la morale de l’orateur et la morale du fabuliste alors que le plus important dans une fable est la moralité. Le public confond l’accessoire (le récit) et l’important (la moralité). Pourtant, pour La Fontaine, la morale n’est qu’un prétexte. Qui sert donc l’autre, la morale ou le récit. De plus, parfois on remarque l’absence de moralité. Et souvent chez La Fontaine « c’est comme ça » : agneau/loup, il vaut mieux être loup. Une forme bizarre d’argumentation. La cigale et la fourmi : d’ailleurs certains

III lui-même. Un Fil à la Patte est une œuvre qui conjugue à souhait comique et absurde, parfois aux frontières de la raison. Chacun vit dans un individualisme narcissique qui tourne en rond. « Je ne m’occupe que de moi » lâche Bois d’Enghien, et c’est le sauve-qui-peut général, la débandade d’une société sans repères où seul l’argent émeut et fait encore courir. Monter cette pièce, c’est d’abord démonter la machinerie comique en en dévoilant les plus secrets rouages : la cruauté humaine faite d’indifférence