Clov Fin De Partie

Le théâtre de l'absurde à partir de 1950: la déconstruction et l'antihéros (Ionesco, Beckett, Adamov, Genet) I. Présentation du théâtre de l'absurde: naissance, principaux auteurs, thèmes abordés a) naissance, origine Le théâtre de l’absurde, aussi appelé "nouveau théâtre"n est un type de théâtre d'avant-garde apparu dans les années 40 et qui connu son apogée dans les années 50. Le nom de "théâtre de l'absurde" a été formulé plus tard, dans les années 60, par l’écrivain et critique anglais

On peut remarquer que les didascalies sont très importantes et omniprésentes, ce qui souligne l’échec du langage et la tragédie de l’homme. (Ex : début de « Fin de partie », 2 pages de didascalies décrivant actions de Clov.)  Le langage est moqué. Dans « En attendant Godot » Lucky danse, prononce un discours, tant qu'il porte son chapeau parce qu'«Il ne peut pas penser sans son chapeau» et qu'il

Développement : I/ Nouvelle représentation de théâtre au XXème | II/ Registre tragique et comique | Personnages : a) Hamm : le fils. Il est aveugle et handicapé et il peut que se déplacer avec son fauteuil. Montrer dans l’introduction. b) Clov : le fils. Un fils adoptif, il est le serviteur de la maison. Il ne peut plus s’asseoir. Montrer dans l’introduction. On voit que ces 2 personnages sont déchus qui sont perdus dans un monde, qu’ils ne comprennent pas et qu’ils ne maîtrisent pas grâce

vingtaine d'acteurs. A la lecture il est difficile de se matérialiser la scène, le déplacement des personnages, leurs actions, ou expressions. La dimension 3D parfois nécessite d'être clair puisqu'elle fait partie du message ou alors aide à mieux comprendre les personnages. Dans Fin de Partie, Hamm qui est un personnage égocentrique est placé au milieu de la scène, au milieu de son univers. La position des fenêtres est aussi importante puisqu'elles sont placés de chaque coté de la scène et représente

d'automatismes que dans sa langue maternelle. Fin de partie a été écrite à la suite de la pièce En attendant Godot qui a connu en 1949 un grand succès car elle choqué le public. Fin de partie met en scène quatre personnages qui vivent à huis clos : Clov et Hamm, Nagg et Nell. Les thèmes principaux de cette pièce sont la solitude, l'envahissement des objets, la souffrance d'exister et la difficulté de communication. Nous pouvons voir que si une grande partie de la pièce est fondée sur des dialogues,

mensonges et de masques propres à la scène mais bien souvent présents dans le réel. II) Cependant, le théâtre lui-même parvient à être le monde, à le contenir. 1. Pourtant, le théâtre s’attache parfois à représenter l’illimité de l’existence - Fin de Partie de Samuel Beckett -> les personnages et l’aire scénique parviennent à signifier cet infini. - Personnages déshumanisés et dépersonnalisés, qui n’ont pas vraiment l’usage de leur corps (comme des marionnettes) -> ceci empêche une identification

En Attendant Godot et Fin de partie sont deux œuvres de Beckett qui appartiennent à un contexte d'après-guerre, celui des restrictions matérielles et du doute spirituel. Il n'est donc pas étonnant que ces deux pièces soient saturées de références bibliques qui engagent un questionnement sur l'existence de Dieu. Les écrits de Beckett mettent en œuvre un pessimisme profond quant à la condition humaine, réduite à sa plus simple expression. Il met en scène une humanité déchue dans un monde privé de transcendance

SCHOPENHAUER I. Schopenhauer II. La pensée de l’auteur III. Schopenhauer dans Fin de Partie, S.Beckett Schopenhauer Arthur Schopenhauer (1788-1860) Philosophe allemand issu d’une riche famille de banquiers, Arthur Schopenhauer a suivi les cours de Fichte et du sceptique Schulze. Après une série de voyages en Europe, il entreprend des études de sciences naturelles et de philosophie. Il vit en solitaire, sans responsabilité civile, enclin à la mélancolie et au cynisme

conduira à s'attarder ensuite sur l'expression de « monologue habité » et sur les statuts de la parole qu'il recouvre. Puis nous tenterons de montrer comment cette réflexion (« exploration ») continue de Beckett sur le langage devient le point focal à partir duquel peut s'élaborer une nouvelle esthétique dramatique. I. La déconstruction du dialogue A. Caractère paradoxal du jugement de Sarrazac, car forte présence apparente du dialogue : – évidente dans G (seules exceptions : "prestation" de Pozzo

Quelles significations attribuez-vous à la couleur rouge dans le roman et le film ? Dans la pièce Fin de Partie de Samuel Beckett, les visages de Hamm et Clov sont d’emblée décrits comme rouges, rouges comme le mouchoir qui symbolise le rideau théâtral, portant à lui seul toute une symbolique. Tous les matins du monde de Pascal Quignard développe aussi cette thématique de la couleur, qui permet oppositions, effets esthétiques et symboliques autour des personnages, dans le film comme dans l’œuvre