Cinna Pièce Politique

inspiré de nombreux écrivains européens, parmi lesquels Pierre Corneille, un célèbre dramaturge du XVIIe siècle. Dans sa pièce Cinna représentée pour la première fois en 1641, l’auteur s’intéresse au règne de cet empereur tout-puissant, qui symbolise pour le peuple romain le renouveau de la puissance de Rome. Dans cet extrait de l’acte II scène 1, Cinna et Maxime, qui complotent contre Auguste depuis le premier acte, sont convoqués au palais. Ils sont alors persuadés que

le titre : un théâtre de situations . • Sartre pratique le théâtre ds son enfance : Il y a une vraie expérience : mais là où sa vocation veritable vient c est ss doute pdt la guerre : conversion à la fois politique et historique de sartre : mobilisé en 1940 : Sartre écrit une pièce autour du thème de noël : • Sartre a tjs eu un certain sens de la scene et de la salle : conditions de prisonnier, utopie de la société future . Communauté comme réalité vécue : collectivité dvt une communauté :

aussi en scène d'autres valeurs. A partir de ces deux parties nous verrons donc que la mise en scène a plusieurs fonctions. Le choix des personnages dans le théâtre est un élément clé de la mise en scène pour représenter le mal. Dans la pièce de Alfred Jarry, Ubu roi, le personnage principal, le père Ubu, incarne le symbole de l'absurdité du pouvoir, du despotisme et de la cruauté. En mettant en scène un personnage accumulant les pires vices et défauts humains, l'auteur représente ainsi

Mélite, que celle-ci n'était qu'évanouie, et que les deux jeunes gens vont se marier. Il est donc pardonné à la fin, et, pour réparer la trahison de Philandre qu'il a provoquée, il offre le mariage à Cloris : la pièce se termine donc sur l'annonce d'un double mariage. Commentaire La pièce est un écho de la passion de Corneille pour Catherine Hue qui porta longtemps, dans Rouen, le nom glorieux de Mélite. Cette comédie apporta une véritable révolution dans le paysage théâtral de 1630 où la scène

Mélite, que celle-ci n'était qu'évanouie, et que les deux jeunes gens vont se marier. Il est donc pardonné à la fin, et, pour réparer la trahison de Philandre qu'il a provoquée, il offre le mariage à Cloris : la pièce se termine donc sur l'annonce d'un double mariage. Commentaire La pièce est un écho de la passion de Corneille pour Catherine Hue qui porta longtemps, dans Rouen, le nom glorieux de Mélite. Cette comédie apporta une véritable révolution dans le paysage théâtral de 1630 où la scène

point que corneille est associé à l’époque baroque notamment avec « l’illusion comique ». Corneille quand il commence à écrire, il écrit d’abord des comédies. Les premières pièces de corneille sont des comédies et des tragi-comédies. La première pièce de Corneille s’appelle Mellite, et les premières années sont plutôt lié à deux genre la comédie et la tragi-comédie. Cela semblait être un genre mort (comédie) 1635, l’illusion comique reprend des éléments de comédie, d’un genre ; la pastorale

nommé par Richelieu, écrit des pièces exaltant la haute noblesse (ex : Le Cid), rappelant que les hommes politiques ne sont pas au-dessus des lois (Horace), ou montrant un monarque cherchant à reprendre le pouvoir autrement que par des représailles (Cinna). En 1647 il est élu à l'Académie Française au fauteuil 14 qu'occupera, après sa mort, son frère Thomas. L'Illusion comique est une pièce de théâtre en cinq actes de Pierre Corneille, représentée pour la première fois en 1636, sous le règne de

Cinna ou la clémence d’Auguste est une tragédie de Corneille écrite en 1643. Dans l’acte V scène 3, l’empereur Auguste, trahi par tous ses proches en qui il avait confiance, d’abord enclin à les venger dans le sang, décide finalement de leur accorder sa clémence à tous et lance ainsi un cercle vertueux où, loin de se faire de nouveaux ennemis, il renforce l’Etat et son pouvoir. Cette scène de dénouement pose la question de la légitimité du pouvoir et peut être interprétée comme une apologie de l’absolutisme

Lorenzo veut débarrasser la ville de Florence du Duc de Médicis Alexandre qui est une débauché et qui veut instaurer la république. C’est un conflit politique mais aussi nous remarquons la présence de violence au moment où Lorenzo tue le Duc de Médicis, comme punition, pour libérer la ville de Florence. En outre nous pouvons voir que dans Phèdre, la pièce parle de Phèdre, épouse de Thésée, croit ce dernier mort; libérée par cette nouvelle, elle se laisse aller à avouer à Hippolyte, son beau-fils, la

théâtres tel que Les fourberies de Scapin (Molière) ou Cinna (Corneille). Les contraintes alors imposées aux auteurs permettent au personnage principal de devenir un être exceptionnel pour son temps. Pour commencer nous pouvons illustrer cette thèse avec l’exemple de Cinna, qui est amoureux d’Émilie et qui pour conserver l’amour de celle-ci doit assassiner l’empereur Auguste (qui a fait exécuter le père d’Émilie). En pleine préparation de son complot, Cinna est trahi par son allié Maxime, qui le dénonce