Chapelle Paolina

clair-obscur et donnant une impression de vague flou. Léonard de Vinci l’utilise pour réaliser ses plus beaux chefs d’œuvre : la Joconde, la Cène, la Vierge aux Rochers… En 1508, l’artiste espère obtenir la commande de la décoration du plafond de la chapelle Sixtine au Vatican, mais le Pape Sixte IV choisit le jeune Michel-Ange, son rival de toujours. Cette décision sera une source de remise en question pour Léonard de Vinci. De 1510 à 1515, il réalise Bacchus, c’est une huile sur bois exposé aujourd’hui

prêtrise. Il s’enthousiasma alors pour la musique, à laquelle il allait consacrer une part décisive de son activité de créateur, et entra pour six mois à la maîtrise de la cathédrale d’Annecy. Au cours de l’année 1730, il alla à Lyon avec un maître de chapelle, Venture. Mais il l’abandonna aussitôt pour retourner, toujours à pied, à Annecy. Par malheur, Mme de Warens était absente. Il reprit donc sa vie errante, passant par Nyon où vivait son père, par Fribourg, par Lausanne où il tenta sa chance comme

forcément par une forme de conflit générationnel. De même Joris Karl Huysmans explique que s’affirmer c’est entrer en conflit avec ceux qui nous ont inculqué des valeurs depuis tout petits, nos parents la plupart du temps. Enfin, l’œuvre dans la chapelle Sixtine, illustre, elle aussi, cette idée. En effet, nous pouvons voir une liaison encore forte entre le père et son fils, certes, mais surtout cet éloignement qui se crée avec l’âge. Devenir indépendant signifie aussi se détacher, quitter ses parents

authenticité la caractérise. L’Œuvre d’art en aval ne pourra être que copier mais restera inégalable. Cette authenticité de l’œuvre d’art lui permet d’acquérir une valeur financière, malgré les outrages du temps, même la meilleure copie de la fresque de la chapelle Sixtine de Michel-Ange n’aurait autant de valeur que l’originale. Puis viens, le mariage entre l’idée de l’artiste et la conception de l’objet c’est sous cette troisième forme que s’exprime l’originalité. L’originalité d’une œuvre peut être aussi

Lascaux, la « chapelle Sixtine de la Préhistoire » (abbé Breuil) Découverte par quatre jeunes garçon en septembre 1940, la grotte de Lascaux apparaît rapidement comme un ensemble de peintures rupestres d’une grande richesse et aux couleurs époustouflantes. La grotte est classée monument historique dès décembre 1940. La grotte se divise en « salles » où domine souvent une grande figure : l’auroch dans la rotonde (le plus grand fait 5 mètres), les chevaux dans le diverticule axial (le couloir

commande la décoration de la voûte de la chapelle Sixtine, terminée en 1512. Il travaille au tombeau de Jules II après 1515 pour lequel il sculpte les Esclaves (glerie de l'Académie). Il sculpte ensuite le Moïse (1524, Siant-Pierre aux Liens à Rome). De retour à Florence, il conçoit la façade de Saint-Laurent et les tombeaux de Laurent et julien de Médicis (1526-1533). En 1536, il retourne à Rome pour peindre la grande fresque du Jugement dernier à la chapelle Sixtine. Il consacre la fin de sa vie à

Erdmann von Promnitz. Grand amateur de musique française, il demandera à son musicien de nombreuses ouvertures dans le style français. En 1706, il rentre en Allemagne et se rend à Eisenach où il est nommé directeur de concerts en 1708 et maître de chapelle de la cour ducale en 1709. En 1709, Telemann épouse Louise Eberlin. A Eisenach, il aura l’occasion de faire la connaissance de Bach. En 1712, il se rend à Francfort pour diriger la musique de deux églises de la ville et se remarie en 1714 (après

traite ses « sujets » avec tact, compassion et sympathie en mettant en évidence leur fragilité, leur résignation et, souvent, leur désespoir. Ses principales oeuvres sont : -1969-1970 : "Hello" ', à la Neue Galerie : Sammlung Ludwig, à Aix-la-Chapelle -1969 : Supermarket Shopper de Duane Hanson -1964: L'homme et son chien Contexte historique et social de l'oeuvre Cette oeuvre est réalisé durant la période des Trentes Glorieuses : période

« La création d’Adam » De Michel-Ange La voûte de la chapelle Sixtine a été peinte par Michel Ange de 1508 à 1512. Les dimensions sont considérables: plus de 40 mètres de longs. L'artiste a divisé l'espace en compartiments. Au centre, Michel Ange a peint en 9 rectangles les mythes de la Genèse dont celui qui nous intéresse : « la création d’Adam » I) Michel-Ange Né au château de Caprese le 6 mars 1975, Michel-ange Est le fils d’un bourgeois florentin désobéit à sa famille en devenant

peut-être par Fra Angelico. La primeur incontestable du procédé pourrait cependant revenir à Benozzo Gozzoli, qui se met en scène, s'avançant parmi la foule, coiffé d'un bonnet sur lequel son nom est inscrit, dans la fresque de l'adoration des Mages (Chapelle des mages, 1459, à Florence). De même, Piero della Francesca se représente en soldat, lourdement endormi, dans sa Résurrection (vers 1463-1465, Sansepolcro), alors que Sandro Botticelli, se tourne orgueilleusement vers le spectateur, dans une autre