Catharsis Pièces Tragiques

C-Lien avec des œuvres : 1-Exemples de pièces Molière (Dom Juan ou le Festin de Pierre) Molière ne respecte pas les règles par exemple il y a 5 décors, la scène se déroule en 36 heures. On retrouve le mouvement et l'exacerbation des liaisons amoureuses de Dom Juan. Shakespeare (Roméo et Juliette) Shakespeare mêle les registres par exemple le comique (rôle de la nourrice= se plein toujours) , le lyrisme (liaison amoureuse entre Roméo et Juliette) et le tragique (issus fatal car amour impossible).

vous voulez nous faire lire. En effet, nous pensons qu’il est inapproprié de faire lire une pièce de théâtre alors que la mise en scène joue un rôle primordial. Les premières pièces n’étaient-elles pas jouer et non écrite pour le grand public ? N’étaient-elles pas des « scripts » au vrai spectacle ? C’est un fait, les pièces sont jouées depuis l’antiquité, seul le modernisme de notre époque nous apporte ce théâtre de salon, tel On ne Badine pas Avec l’Amour, qu’a inventé Alfred De Musset. Il nous

l’acte théâtral dans la société. Contre La Poétique d’Aristote En remontant dans l’histoire du théâtre et à La Poétique d’Aristote et en prenant pour exemple les genres tragiques et comiques antiques, il se distancie de l’idée de la purgation des âmes et de la catharsis: « Quelle libération est-ce là puisqu’à la fin de toutes ces pièces, qui ne sont heureuses que pour l’esprit du temps (l’opportune providence - l’ordre moral) nous vivons l’exécution onirique qui punit les exaltations comme les débauches 

considéré à l'égal de son aîné Pierre Corneille. Racine réalise une ascension sociale exemplaire, il rencontre tout d'abord un grand succès en 1667 avec Andromaque, ainsi qu'avec d'autres œuvres comme Iphigénie en 1674 ou encore Phèdre en 1677. Dans ses pièces de théâtre comme dans Andromaque, la passion pousse les héros à tous les excès : jalousie, haine, cruauté qui les conduisent à la mort ou à la folie. On y trouve aussi une notion de prédestination qui est une morale janséniste, il s'agit d'une solide

Isabelle expire. Le père fou de douleur sanglote mais le magicien lui explique que son fils est simplement devenu comédien et qu'il joue le dernier acte d'une tragédie; clindor ressuscite et tout se termine par l'éloge du théâtre. Il y a donc trois pièces imprêgnée l'une dans l'autre, la pièce du magicien, la comédie de clindor et la tragédie finale » propos d'un critique de 1930. cela doit vous aider a dire préçisement ces emboitements successifs que corneille a voulus. Le sujet est bizarre donc

correspondant à deux temps de sa vie. Le premier temps – le moins connu – est celui de la comédie, d’une peinture d’actions légères, insolentes, peu morales : c’est un auteur joyeux et caustique qui fait rire son public. Le second temps – malgré deux pièces comiques au début de cette deuxième période, bien plus longue que la première – est celui des tragédies. Cette deuxième inspiration, qui cherche à élever l’âme et l’esprit du spectateur, prend toute sa force à partir du Cid. Cette tragi-comédie est

cherche pas le réalisme. Enfin, il ne faut pas oublier le plaisir de la lecture en soi : le texte théâtral est publié sous forme de livre, il en respecte d’abord les codes avant de penser à être joué. Un exemple qui le prouve pourrait être celui de pièces presque « injouables » tant elles sont longues et ennuyeuses pour le public : Le soulier de satin de Claudel dure ainsi près de quatre heures ou encore, Lorenzaccio de Musset, auteur qui écrivait du « théâtre dans un fauteuil », c’est-à-dire pour

est tiré de l’Acte IV, scène 6 de Phèdre, une pièce de théâtre tragique écrite par Racine en 1677. Jean Racine est un écrivain de pièces de théâtre ayant vécu au 17e siècle. Ses œuvres étaient principalement des tragédies, comme ces deux grands succès ; Andromaque (1667) et Phèdre (1677). En publiant Phèdre, sa dernière tragédie, Racine est au sommet de sa gloire, et signe alors un chef-d’œuvre. Phèdre, raconte l’histoire tragique de son héroïne, Phèdre, amoureuse de son beau fils Hippolyte, mais

tragédie. Il y définit la mimêsis : il faut que les personnages soient une imitation des passions humaines aussi vraisemblable que possible. Aristote voit dans la tragédie un moyen pour l’homme de purifier l’âme de ses passions. Cette purification, ou catharsis vient de la pitié et la crainte qu’éprouvent les spectateurs envers les personnages de la tragédie. Dans la Poétique, Aristote dicte les règles du théâtre : règle des unités, respect de la vraisemblance et de la bienséance. La tragédie classique

naissance est inconnue : nous savons seulement que le premier concours tragique se déroule en 524 av. J.-C. La première tragédie qui nous soit conservée est les Perses d’Eschyle, représentée en 472 av. J.-C. Aristote définit la tragédie comme «l'imitation d'une action noble [...] faite par des personnages en action et non par le moyen d'une narration, et qui par l'entremise de la pitié et de la crainte, accomplit la purgation («catharsis») des émotions de ce genre» (Poétique, 1449b). Sommaire [masquer]