Caractéristique Du Théâtre Classique

La centralisation monarchique, qui s'affirme dès 1630 sous l'autorité de Richelieu d'abord, puis de Mazarin, dépasse le cadre politique pour toucher le domaine culturel. Le classicisme concerne la littérature du XVIIème siècle, en particulier le théâtre, mais aussi d'autres arts comme la musique, la peinture ou l'architecture. Le contexte historique et social En accédant au pouvoir, en 1661, Louis XIV met en place la monarchie absolue. Le roi, lieutenant de Dieu sur Terre, concentre tous les

5. Le 17e siècle. Le 17e siècle est le siècle du théâtre en France (triomphe du classicisme) car l’art théâtral représente le mieux la culture classique (commune à tous) (littérature classique=littérature sociale). C’est aussi le siècle de l’art oratoire religieux. Au début du 17e siècle les acteurs ambulants venaient souvent à Paris, mais ils étaient mauvais. Il n’existait qu’un seul théâtre en dur à Paris : L’hôtel de Bourgogne qui appartenait aux Confrères de la passion. Les Confrères

mouvement et s’oppose traditionnellement au classicisme. C'est ce qui a longtemps valu à ses auteurs d'être qualifiés de « burlesques » ou de « grotesques ». Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture,  théâtre et musique et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Deux aspects du baroque  Il s’inscrit à la fin du XVIe et du XVIIe pendant les guerres de religion. Une même esthétique étant utilisée pour les effets différents, les critiques

DE L’EVOLUTION DU THEATRE « C'est un roc !.... c'est un pic ! c'est un cap ! Que dis-je, c'est un cap ? C'est une péninsule ! » (Cyrano de Bergerac), « Être, ou ne pas être, telle est la question » (Hamlet), « Je me meurs, je suis mort, je suis enterré » (l’Avare), etc. Tous ces mots qui nous viennent quand on dit « théâtre » Evoquent les grands noms, les siècles raffinés. Laissez-moi vous conter l’histoire de cet art. J’espère qu’à la fin vous en serez comblés ! I. Les premiers

ce même contraste dont parlait Philippe Beaussant : l’époque baroque a tenté de dire « un monde où tous les contraires seraient harmonieusement possibles ». Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture, théâtre et musique et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Le terme « baroque » vient du portugais « barroco » qui signifie « perle irrégulière ». Les idées germinales du baroque se retrouvent dans le travail de Michel-Ange. Le style baroque

Sainte Thérèse en extase du Bernin, pour la chapelle Cornaro de Sainte Marie de la Victoire, rassemble architecture, sculpture et théâtre dans une grandiose vanité. Le style baroque tardif fait progressivement place à une décoration rococo, laquelle, cependant, contraste avec ce que l’on appela plus tard le baroque. Et en opposition au baroque on trouve l’art classique souvent directement assimilé à la France comme un art au service de la Monarchie. Sculpture En sculpture baroque, les ensembles

Lorenzaccio de Musset Réalisé par : Mohamed El Hamzaoui Introduction Le drame romantique est un genre théâtral apparut au 19e siècle en réaction à la rigidité du théâtre classique. Il trouve son originalité à travers le rejet de « la plupart des règles classiques, la séparation des genres tragique et comique […] il entend enraciner le théâtre dans l’histoire concrète et moderne […] et non dans une histoire antique et abstraite » (Vassevière et Coll. 2014, P. 136). Cette séquence trouve sa place en fin

s’inscrirait donc plus dans le courant classique que ce soit par la date de rédaction ou par le genre. Mais la question est plus complexe qu’il n’y parait : pièce classique ou baroque ? 1) Les règles du théâtre classique Le théâtre classique cherche à donner au spectateur l’impression qu’il assiste à une action véritable, et non pas à une simple représentation; pour parvenir à créer cette illusion et fonder cette vraisemblance, le théâtre classique a progressivement élaboré un certain nombre

particularités. Ensuite, nous allons étudier la mise en scène précise grâce à l'abondance de didascalies. Pour finir, nous allons nous intéresser à la systématique opposition des règles du classicisme pour créer une rupture avec, ce qui est une des caractéristiques majeures du drame romantique. Pour commencer, nous allons voir les particularités de cette scène en tant que scène d'exposition pour cela, nous allons tout d'abord étudier la présentation des différents personnage puis nous pencher sur quelles

poésie classique. 2. Les caractéristiques - On considère généralement la France du XVIIème comme le foyer le plus représentatif du classicisme européen. Il concerne aussi bien la peinture que l'architecture ou la musique. Le classicisme se caractérise par la primauté (= priorité) de la raison, un idéal de parfaite adéquation entre la forme et le fond, une volonté d'harmonie (souvent morale ou religieuse) et de simplicité. - Le théâtre classique du XVIIème siècle répond à des caractéristiques précises