Cantatrice Chauve Les Effet Comiques

toujours. Mais, plus on avance dans le siècle, plus il devient difficile de distinguer le courant précis auquel appartient telle ou telle œuvre. Le Nouveau théâtre par exemple, met en scène des personnages dont on ne sait plus très bien s'ils sont comiques ou tragiques. Il côtoie et ignore un théâtre plus populaire. Dans le genre romanesque, à l'humanisme des romanciers du début du siècle fait suite une littérature préoccupée par le problème de l'existence. Les personnages sont en proie à un monde

jugement péjoratif porté sur une esthétique de l’irrégularité, du mouvement et de l’ostentation. Au XVIIème, en littérature, il est centré autour de quelques principes communs : goût de la sensualité, des extrêmes, de l’ornementation, du langage à effets, des thèmes de l’illusion, des métamorphoses du monde et de la mort. Les genres littéraires dominants sont : la poésie et le théâtre. Shakespeare est l’emblème de ce théâtre baroque. Pièces à machines, théâtre dans le théâtre traduisent cette esthétique

collective sur l’époque contemporaine (l'hypocrisie dans "Dom Juan" et le fanatisme dans "Tartuffe", par exemple). 3. Au XXe siècle, les auteurs et metteurs en scène ont souvent choisi d’assumer le jeu théâtral comme illusion et en ont tiré des effets comiques, fantaisistes et déroutants (Ionesco)Le théâtre livre une vérité sur le monde et le "spectacle", dans un va-et-vient entre illusion et réalité, permet d'appréhender le monde avec plus de lucidité. « C’est joli la vie, mais cela n’a pas de forme

▪ Distribuer à chaque groupe un résumé de texte, l’extrait qui l’accompagne, ainsi que le questionnaire Résumé et extraits proposés o Jean Anouilh, Antigone – affrontement d’Antigone et Créon (extrait) o Eugène Ionesco, La Cantatrice Chauve – Scène 1 o Albert Camus, Les Justes – Acte deuxième (extrait) o Samuel Becket, En attendant Godot – Acte premier (début) et acte deuxième (fin) ▪ Consignes o 1ère lecture  « Lisez attentivement le résumé puis l’extrait

http://www.lycee-hainaut.fr Propulsé par Joomla! Généré: 16 May, 2010, 00:14 Lycée du Hainaut pédagogique l'ambassadeur Flaminius. Prusias a intérêt à susciter un affrontement entre ses deux « ennemis », ce qui se produit quand il les confronte : en effet tous deux sont venus chercher Laodice, la reine d'Arménie, l'un pour en faire sa femme, l'autre pour la marier à Attale, élevé à Rome dans les principes romains ; Nicomède insulte Flaminius ; Flami-nius sape l'entente familiale jusqu'au point de rupture

pas moins les grands problèmes existentiels de l’humanité. Dans son voyage à travers les mots, utilisant l’humour comme médiateur, Queneau exprime une grande tolérance et fait rire de nos propres misères. Il rejoint ainsi les plus grands auteurs comiques de notre littérature : « Y a pas qu’la rigolade, y a aussi l’art. » Esprit universel, Queneau comme Rabelais invite le lecteur à un certain effort (à éplucher « l’oignon » ou « rompre l’os »), afin que celui-ci découvre que le monde fantaisiste dans

les gradins. La scène est un mur qui délimite le fond du théâtre et l'orchestre est un espace circulaire où évoluaient un ensemble de personnes nommées le chœur et où jouaient les acteurs. Ces mots n'ont aujourd'hui plus la même signification. En effet, la scène ce sont maintenant les coulisses, l'orchestre c'est la scène d'aujourd'hui. Et devant, il y a la fosse. Les acteurs portaient des masques à double face afin de pouvoir changer d'expression d'un simple geste. Les spectateurs reconnaissaient

début du XVIIe siècle existait un genre théâtral appelé tragi-comédie: ce genre de pièces n'était pas un mélange de tragique et de comique, mais une tragédie à fin heureuse. ll avait donc paru nécessaire de créer un mot différent pour désigner ce genre hybride. Et pourtant, Corneille et Racine oseront, sur ce point, contredire Aristote et l'opinion traditionnelle. En effet, si la fin catastrophique était une condition absolue, une pièce telle que Cinna ne pourrait être classée comme tragédie. Dans cette

magnifiquement servi l'art de la tragédie, et du théâtre en général. Comment? Prenons l'unité d'action. Contrairement à Corneille, Racine écrit une pièce à partir de « presque rien », il aime réduire l'intrigue au minimum. La tragédie racinienne, en effet, est économe et concentrée: elle est tout entière focalisée sur une « crise», qui peut logiquement éclater et se résoudre en quelques heures; mais ces quelques heures suffisent à décider de toute une vie, de toute une destinée. Conséquence de cette

peut introduire certains aspects qui relèvent de son imagination, d'autre part il considère que les sujets bien connus confèrent une dimension plus générale aux problèmes posés. Le public qui connaît le sujet va prêter plus de sens à la parole. En effet, les sujets dans le théâtre de Giraudoux renvoient à quelques grands mythes, comme par exemple celui de la guerre de Troie, qui sera cependant traité selon l'imagination de Giraudoux comme la mise en doute de la guerre. Il va nous présenter non pas